2019 10 RobertKoreman3

Robert Koreman

Expositie Robert Koreman    7 oktober - 14 december 2019

Kunstenaar Robert Koreman, een aimabele leraar Nederlands die inmiddels de 60 is gepasseerd, steekt  veel energie en tijd in zijn twee passies: volwassenenonderwijs en zijn grote hobby keramiek.
Hij vertelt er met aanstekelijk enthousiasme over. De liefde voor keramiek begon al vroeg. Als jonge jongen was hij altijd al ‘creatief aan het knutselen en rommelen’, maar door de opleiding aan de pedagogische academie kreeg dit alles wat meer structuur. Daarna ging hij cursussen boetseren en beeldhouwen volgen bij Kunst en Ontspanning in Leiden, het huidige BplusC. Ook kwam hij in die tijd in contact met beeldhouwster Fredy E. Wubben, bij wie hij veel inspiratie opdeed. Nu is hij al ruim 20 jaar cursist bij Mieke Bakker in Leiderdorp. Hij leert nog veel van haar terwijl er ook regelmatig een wisselwerking van elkaar inspireren is. Zijn cursusavond bij haar is heilig.

Het werk van Robert Koreman laat zich niet in een hokje stoppen: je ziet figuratieve, maar ook abstracte werken, sommige gedeeltelijk geglazuurd, andere met het mooie patina van de chamotteklei. Een kunstwerk vormt zich in zijn handen, meestal ontwikkelt het zich al doende. Hij heeft een sterke emotionele band met al zijn kunstwerken, want ieder stuk herbergt een eigen unieke herinnering, die hij koestert. Zijn grootste uitdaging is momenteel om iets heel speciaals te ‘vangen’ in zijn keramiekwerk: het moment van stilstaan na beweging. In de schilderkunst en bij bronzen beelden is dat moment goed zichtbaar te maken, maar in de keramiek is dat bijzonder moeilijk. Wij hopen dat het hem lukt, dat zou de kroon op zijn toch al prachtige werk zijn.


2019 10 RobertKoreman2  2019 10 RobertKoreman3  2019 10 RobertKoreman4

2019 10 R.Koreman5Vitrine van de Kunstkring in het Atrium van ‘De Sterrentuin’, Van Diepeningenlaan 110, 2353 KA Leiderdorp


2019 07 CoosjeMunts2

Coosje Munts

Expositie Coosje Munts-Bergmans    8 juli - 7 oktober 2019

2019 07 CoosjeMunts1Coosje Munts begon relatief laat met schilderen. Andere bezigheden eisten haar aandacht op. In Drenthe, waar ze een lange periode heeft gewoond, ontstond haar liefde voor het schilderen. Zij volgde schildercursussen bij Caroline Verschoor, die haar de oude technieken van verfmengen, paletopbouw en compositie leerde. Veel aandacht kreeg de opbouw van een schilderij: eerst met houtskool de compositie grofweg neerzetten en vervolgens laag voor laag met olieverf de kleurnuances, het licht en donker en de schaduwen aanbrengen. Zo ontstonden de haar zo geliefde kleine fijne schilderijen van alledaagse voorwerpen.
Haar inspiratie en onderwerpen haalt ze uit het gewone leven: een brood op de plank, een pot met bloemen, glazen flessen, een vogeltje op een tak.
Het liefst schildert Coosje Munts op masoniet, geperst hout dat door toevoeging van olie watervast is gemaakt.

Momenteel is Coosje in regio Leiden zoekende naar een atelier waar ze haar technieken, vooral het goed neerzetten van schaduwen, kan vervolmaken.
Enkele werken zijn te koop. Zie coosjemunts-bergmans.nl


2019 07 CoosjeMunts2 2019 07 CoosjeMunts3 2019 07 CoosjeMunts4
2019 07 CoosjeMunts5
Vitrine van de Kunstkring in het Atrium van ‘De Sterrentuin’, Van Diepeningenlaan 110, 2353 KA Leiderdorp


2019 04 Hoogeboom5

Marjolijn Hoogeboom (2019)

Expositie Marjolijn Hoogeboom    8 april - 8 juli 2019

2019 04 Hoogeboom1Schilderen en kunst in het algemeen lopen al vanaf haar vroegste jeugd als een rode draad door Marjolijns leven. Als kind van een schilderende moeder (nicht van de beroemde ontwerper Karel De Bazel) was het niet vreemd dat schilderen al op de middelbare school een grote hobby werd van Marjolijn.
Ofschoon haar wens naar de kunstacademie te gaan werd het toch een andere studie fysiotherapie. Met werk als fysiotherapeut en een gezin kwam de schilderambitie op een laag pitje te staan, maar dat bleek slechts tijdelijk. Toen Marjolijn weer meer tijd kreeg volgde zij eerst cursussen in figuratief aquarelleren en gaandeweg heeft zij zich toegelegd op acryl schilderen. Ook begon zij meer abstract associatief te schilderen. Men begint intuïtief met lijnen op het doek en vervolgens zoekt men passende kleuren voor de ontstane vlakken en kijkt of de verbindingen, de balans en de contrasten kloppen.
Marjolijn haalt haar inspiratie onder andere uit het werk van grote kunstenaars als Picasso en Kandinsky, niet om hun werk te kopiëren, maar om te leren van hun gebruik van vlakken en kleuren. Hoewel waardering van anderen fijn is, schildert Marjolijn toch voornamelijk omdat het haar vreugde geeft. 'Schilderen is mijn passie', zoals ze zelf zegt.

Alle werken die in de vitrine hangen zijn te koop.
Contact Marjolijn Hoogeboom via marjoosmail@gmail.com
Meer werk op marjolijnhoogeboom.blogspot.com
 
2019 04 Hoogeboom2 2019 04 Hoogeboom3 2019 04 Hoogeboom4 2019 04 Hoogeboom5
2019 04 Hoogeboom6

Vitrine van de Kunstkring in het Atrium van ‘De Sterrentuin’, Van Diepeningenlaan 110, 2353 KA Leiderdorp


2019 01 Salm Stevens2

Marianne vd Salm & Nicole Stevens

Expositie Marianne van de Salm & Nicole Stevens
9 januari - 8 april 2019

2019 01 SalmStevens01

Hoewel beide keramisten met dezelfde technieken en materialen werken, zie je meteen verschil in de objecten: bij Nicole (rechts) zie je fantasiebeelden terwijl Marianne graag schalen en vazen maakt. Bij beiden zie je dat er veel tijd en aandacht is besteed aan alle objecten en dat ontdek je helemaal als je hun toelichting op het proces hoort. Om te beginnen is er de keuze tussen verschillende soorten klei, van heel licht tot zwaar, iedere soort in meerdere tinten, van lichtgrijs tot aarderood.
Van de klei wordt het object opgebouwd door middel van plakken of ringen, of ingelegd in een bestaande mal. Hierbij moet de klei zorgvuldig ontdaan worden van luchtbelletjes, omdat één luchtbelletje ervoor kan zorgen dat het object in de oven uit elkaar spat.
De kleurkeuze is belangrijk voor het glazuren, omdat dezelfde kleur glazuur op de verschillende kleuren klei anders uit de oven komt. Het bakproces van de objecten kent complexe technieken, van de traditionele kleioven tot de zaagsel- of pitoven en de raku-oven. Deze laatste heeft zijn oorsprong in de Japanse theetraditie, waar de theekommen op·een speciale manier werden gebakken.
Het is boeiend om Nicole en Marianne zo enthousiast over hun hobby te horen vertellen. Het resultaat is een prachtige expositie van bijzondere keramiekwerken.

2019 01 Salm Stevens2  2019 01 Salm Stevens3  2019 01 Salm Stevens4  2019 01 Salm Stevens5
2019 01 Salm Stevens6
   Vitrine van de Kunstkring in het Atrium van ‘De Sterrentuin’, Van Diepeningenlaan 110, 2353 KA Leiderdorp


2018 10 Kievit2

Evan Kievit

Expositie Evan Kievit    8 oktober 2018 - 7 januari 2019

2018 10 Kievit1Hoe omschrijf je het werk van Evan? Dat is niet makkelijk, want hij gebruikt diverse technieken en is nog aan het experimenteren. Dat is het leuke van zo’n jonge kunstenaar: de weg ligt nog helemaal open. Maar laten we beginnen bij het begin: als jongetje van een jaar of zes tekende hij al anders dan andere kinderen, en zelfs ook dan menig volwassene. Hij ‘zag’ dingen en eigenschappen in zijn object die anderen niet zagen of althans niet in hun tekening verwerkten.
Een vliegtuig kwam bij hem aanvliegen uit een bepaalde hoek, hij tekende een hond met een opmerkelijk detail. Op school was daar niet extra aandacht voor, maar vanuit thuis werd deze bijzondere gave van Evan wel gesignaleerd. Zit het in de genen? Je zou het zeggen, want zijn oma is een in Leiderdorp en omstreken bekende schilderes, die ook al eens exposeerde in de Kunstkring vitrine. Zij stimuleerde hem bij het tekenen en gaf hem waardevolle adviezen mee.

Geen wonder dus dat hij na zijn middelbare school koos voor een opleiding tot grafisch vormgever. Deze opleiding rondde hij met succes af en nu heeft hij tijd om volop creatief bezig te zijn met schilderen, tekenen en grafisch werk. Evan haalt zijn inspiratie uit zijn directe omgeving: een mooie foto van een Cubaan of een reclamefoto voor een brillenmerk. Hij ziet dan een mogelijkheid om er iets mooiers van te maken. Beide (olieverf)schilderijen zijn te zien in de vitrine. Naast werken met olieverf experimenteert hij ook met markers, waarmee hij de prachtigste voorstellingen tekent. Met fineliner tekent hij de outline waarna hij met de marker de tekening kleur geeft. Hoewel een ieder zal zien dat hier een kunstenaar aan het werk is geweest, blijft Evan daar heel bescheiden over.

Zelf zegt hij over zijn werk ‘Mijn werken zijn voorwerpen die geen enkel ander nut hebben dan te worden bekeken. En door bekeken te worden laten ze de toeschouwer ervaren'.

Evan werkt ook graag in opdracht. Wilt u meer informatie hierover of bent u geïnteresseerd in het aankopen van een print van een van de geëxposeerde werken, neemt u dan contact op met Evan via evankievit@hotmail.nl

2018 10 Kievit2 2018 10 Kievit3 2018 10 Kievit4

2018 10 Kievit5


2018 07 BoogaardHolweg3

Agnes van den Boogaard en Ronald Holweg

Expositie Agnes van den Boogaard en Ronald Holweg
9 juli - 8 oktober 2018

2018 07 BoogaardHolweg1Agnes van den Boogaard moet 'met haar handen bezig zijn', zoals ze zelf zegt. Als je met haar praat loopt dat ook als een rode draad door het gesprek. Van jongs af aan altijd al creatief bezig met (portret)schilderen, boetseren en beeldhouwen. Haar grote inspiratiebron was de beeldhouwster Inge Toner, met wie zij in de jaren ‘90 in contact kwam.

In de vitrine kunt u mooie beelden van Agnes zien, gehouwen uit onder andere marmer, serpentijn en speksteen. Zij doet alles met de hand, van het eerste grove hakken tot en met het polijsten. Afhankelijk van de hardheid van de steensoort een lang of korter proces. Altijd laat zij zich leiden door de vorm van de ruwe steen, van daaruit ontstaat het uiteindelijke beeld, abstract of figuratief. Agnes van den Boogaard heeft al vaker geëxposeerd en zal dat in de toekomst blijven doen.

Ronald Holweg is een vriendelijke, rustige man die prachtige lino’s en etsen maakt. De basis van zijn werk ligt in zijn middelbare schooltijd, waar het mogelijk was tekenlessen te volgen. Hij begon met tekenen en dan vooral portrettekenen, maar ging al gauw ook aquarellen en gouaches maken. Na zijn pensionering vond hij een eeuwenoude kunstenaarsvereniging in Leiden, waar hij zich opgaf als cursist. Het gebouw waar deze cursussen worden gegeven ‘ademt een sfeer die aanzet tot kunstzinnige actie’, zoals hij zegt. Tijdens deze cursussen bekwaamde hij zich niet alleen verder in tekenen, maar ook in boetseren en grafische technieken zoals etsen en lino’s. Ronald Holweg is wars van het abstracte, hij werkt altijd figuratief, naar eigen zeggen ‘met een zweempje stylisme erin’. Hij laat zich inspireren door ‘van alles’: de natuur, een foto of een interessant object dat hij in de stad tegenkomt. In de vitrine in De Sterrentuin ziet u een aantal mooie etsen en lino’s van zijn hand.


2018 07 BoogaardHolweg2 2018 07 BoogaardHolweg4 2018 07 BoogaardHolweg3

2018 07 BoogaardHolweg5


2018 04 BavelaarWitte1

Agnes Bavelaar en Els Witte

Expositie Agnes Bavelaar en Els Witte  13 april - 9 juli 2018

2018 04 Bavelaar Witter

Vanaf april zijn de schilderijen van Agnes Bavelaar (rechts) en Els Witte (links) te bewonderen in De Sterrentuin. Beiden volgen al jaren schilderlessen bij Irma Dijkstra en gebruiken verschillende technieken. Voor allebei geldt ook dat zij door studie en arbeidsverleden een bijzondere binding met de natuur hebben, hetgeen tot uiting komt in hun werk.

Agnes Bavelaar werkt graag met acrylverf. Zij begon met schilderen na haar werkzame leven bij museum Naturalis Leiden. Vanuit haar functie in de bibliotheek kwam Agnes in aanraking met alle facetten van het museum. Zij prefereert een abstracte en geabstraheerde manier van schilderen, maar maakt soms ook figuratief werk. Kleuren en eenvoud inspireren haar.

Voor Els Witte is schilderen altijd haar hobby geweest. Oorspronkelijk met aquarelverf, later met acrylverf. Haar inspiratie haalt zij uit de natuur. Hoewel zij vanuit haar achtergrond als biologe en haar werk voor Milieu- en Natuureducatie weet hoe iets in elkaar zit, vindt zij het vastleggen van de sfeer op doek belangrijker dan de exacte weergave van de veelal bostaferelen.

2018 04 BavelaarWitte1 2018 04 BavelaarWitte02 2018 04 BavelaarWitte032018 04 Bavelaar Witte


2018 01 Gubbens8

Jos Gubbens

 

Expositie Jos Gubbens    8 januari 2018 - 13 april 2018

2018 01 Gubbens1

Hoewel Jos altijd al ‘iets in de kunst’ wilde doen, kwam hier pas wat van na zijn pensionering in 2012. Zijn keuze viel op beeldhouwen, waarbij hij beeldhouwles ging volgen bij Miep van Gunst bij de Volksuniversiteit in Lisse. In enkele jaren tijd heeft hij een omvangrijke collectie opgebouwd van zeer kleine beelden tot zeer grote, waarvan sommige in opdracht.

De eerste beelden waren van speksteen. Vervolgens van zachte en middelharde serpentijn afkomstig uit Zimbabwe. Op dit moment werkt Jos met harde serpentijn en verschillende soorten Europees marmer. Deze laatste steensoorten zijn ongeveer even hard en voor dit materiaal zijn alle beeldhouwtechnieken nodig. Juist de hardheid ofwel de weerstand van de steen maakt het voor hem mogelijk iets uit te drukken. Tijdens het geven van leiding aan projectteams en afdelingen is de interesse ontstaan in de non-verbale communicatie van mensen. Dit zegt vaak meer dan de verbale. In zijn beelden probeert hij dit non-verbale aspect tot uitdrukking te brengen. Zelfs in abstracte beelden. Zijn inspiratie doet hij wel op in musea. Soms gebruikt hij schilderijen als basis voor zijn beelden. Sinds kort neemt hij ook tekenles waardoor hij zijn beelden beter kan ontwerpen.

2018 01 Gubbens6 2018 01 Gubbens8 2018 01 Gubbens7
2018 01 Gubbens9

 


2017 10 vdveer1

Corrie van der Veer

Expositie Corrie van der Veer  9 oktober 2017 - 8 januari 2018

2017 10 vdveer4

Na een leven in het onderwijs kreeg Corrie van der Veer tijd om haar creativiteit op een andere manier te uiten. Sinds 2003 maakt zij beelden van steen. De stenen komen uit verschillende landen, zoals Iran, China, Kenia of Marokko. Ze verschillen van hardheid, vorm en kleur. De stenen koop in de beeldhouwwinkel in Den Haag of in Soest. Haar inspiratie haalt zij uit de natuur. Mensen, vogels en planten vormen telkens de bron en uitdaging om van de harde steen iets te creëren dat lichtheid, beweging en vrijheid uitstraalt. Corrie geniet ervan om de ruwe steen onder haar handen te zien veranderen in een beeld, waarin de lijnen van de steen telkens de weg wijzen. Tijdens het werk kan uit de steen een heel ander beeld ontstaan dan het beeld dat zij in gedachten had. Corrie vergelijkt dit met processen in het leven. Je weet niet altijd wat je te wachten staat. Het is belangrijk te kunnen meebewegen met veranderingen in je leven. Zoals ook het 'meebewegen met de steen'.
Als techniek gebruikt zij het hakken en raspen. Sinds een aantal jaren komt daar ook het gebruik van een haakse slijper bij. Door gebruik van deze machine kan zij de steen veel dunner maken. Dat is met de beitel niet altijd mogelijk. Na het polijsten komt de ware aard van de steen te voorschijn en dat is elke keer weer een verrassing.

Zij volgt nog steeds lessen bij Carolien Ruizeveld in het Evertshuis in Bodegraven.
In Alphen aan den Rijn is zij lid van Compagnie Bizarre, een groep creatieve mensen die elkaar inspireren en samenwerken in een eigen atelier. Meer van haar werken is te zien op
CompagnieBizarre.nl

2017 10 vdveer1 2017 10 vdveer3 2017 10 vdveer2 

2017 10 vdveer5


2017 07 davilar4

Huber Davilar

Expositie Huber Davilar    10 juli - 9 oktober 2017

2017 07 Davilar6

Dat je nog tot op hoge leeftijd plezier kunt hebben in het creëren van kunstwerken, bewijst de heer Huber Davilar. Sinds zijn pensionering heeft hij een indrukwekkende hoeveelheid schilderstukken gemaakt, waaronder veel zee- en zeiltaferelen. Dit laatste is geen wonder, daar hij na zijn diensttijd bij de Koninklijke Marine en nog jaren bij de koopvaardij heeft gewerkt in diverse functies. Vanuit zijn verantwoordelijkheid voor het transport van goederen, voer hij vaak mee naar Zuid-Amerikaanse landen en reisde dan per vliegtuig terug. Dat deze trips eind jaren 50, begin jaren 60 wat meer tijd kostten dan nu is duidelijk. Ook verbleef hij voor zijn werk enkele jaren in Panama en op Curaçao. Later vervulde Huber Davilar diverse functies bij het bedrijf in Nederland. Het varen bleef, nu echter op een eigen zeilboot, liefst met het hele gezin.

Huber Davilar heeft altijd grote bewondering gehad voor de schilderijen uit de 16e en 17e eeuw. Vooral de prachtige kledij en menselijke gezichten vindt hij fascinerend. Hij werkt uitsluitend met olieverf. En niet alleen het water is zijn inspiratiebron.
Ook mag hij graag landschapstaferelen, boerderijen en stillevens schilderen.

 

2017 07 davilar2 2017 07 davilar3 2017 07 davilar4

2017 07 davilar5