Marga Lansink
Expositie Marga Lansink 12 januari - 13 april 2015
Vanaf eind jaren tachtig houd ik mij al bezig met textiel, patchwork en quilten. Veertien jaar lang heb ik quiltles gegeven, waarbij naast de basistechnieken vooral het zelf ontwerpen centraal stond.
Na het volgen van de kadercursus Quilten Speciaal heb ik de ‘traditionele’ grondvorm van de quilt steeds meer losgelaten.
Terwijl textiel en garens het hoofdmateriaal blijft, worden andere elementen toegevoegd, zoals papier, kunststof, nonwoven vliezen of vondsten uit de natuur. Ik gebruik stofverf, zeefdruk en andere druktechnieken om de stof te bewerken.
Het meeste van mijn werk begint als een collage waarna door toevoegingen het totale beeld ontstaat. Als laatste gebruik ik steken met de hand en machine om textuur, diepte en betekenis toe te voegen. Ideeën kunnen komen van een stuk papier, stof, een foto, een nieuwsfeit dat mijn verbeelding prikkelt of niets van dat alles. Van tijd tot tijd ontstaan ook driedimensionale objecten.
De kunst die ik creëer, is mijn manier de wereld om mij heen te doorgronden en te documenteren. De mogelijkheden en de begrenzing van het creatieve proces zijn integrale delen van het ontwerp en prikkelen mijn creativiteit.
Met veel plezier ben ik lid van het collectief ‘StiQS’.
Textielkunstenaars, voortgekomen uit eerdergenoemde kadercursus, werken samen om hun kennis te vergroten en de grenzen van de creativiteit op te zoeken. StiQS laat zich jaarlijks coachen door kunstenaars uit verschillende kunstdisciplines. Dit werkt verrassend stimulerend op de eigen creativiteit.
Monique Ye & Hans van der Veen
Expositie schilderes Monique Ye & dichter Hans van der Veen
13 oktober 2014 - 12 januari 2015
Monique Ye is een gedreven schilderes. Reislustig, met veel opmerkingsgave en een grote interesse in zowel de natuur als menselijke taferelen. Van nature is zij betrokken, maar ook laconiek. Voor haar geen zware, sombere schilderijen, maar liever vrolijk en kleurrijk en impressionistisch.
Monique heeft twee jaar avondopleiding gedaan bij de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Daarna heeft zij lessen gevolgd in Leiden bij Ars Aemula Naturae Leiden, o.a. bij Gerard de Wit en Lenie Noyen.
Schilderen is altijd ongelooflijk belangrijk geweest in haar leven en geeft haar een fijn gevoel van geestelijke onafhankelijkheid.
Een kunstschilder die haar telkens weer inspireert en fascineert is Marc Chagall, vooral door zijn gebruik van surrealisme, zodat zijn werken een mengeling zijn van werkelijkheid en fantasie. Monique vindt daarin veel herkenning. De schilderijen in De Sterrentuin zijn gemaakt in gemengde technieken: aquarel-, plakkaat- en acrylverf.
Hans van der Veen (Leeuwarden, 1947) studeerde germanistiek
in Leiden en München en was 38 jaar leraar Duits te Leiden.
Na zijn pensionering maakt hij van zijn beroep een hobby en vertaalde enkele Nederlandse dichters naar het Duits.
Nachdichten noemt Hans dat, want ‘waar het rijmt, allitereert etc., moet dat ook in het Duits’.
Zo verschenen in eigen beheer o.a. vier tweetalige bundels van het ‘Leidse Levende Literaire Kwartet’ met: Pink Meltzer, Anton Korteweg, Frank Koenegracht, Cees van Hoore en laatstelijk de niet meer levende Piet Paaltjens.
Op dit moment houdt een Slauerhoff-project hem bezig:
15 Nederlands-Duitse gedichten van de dolende scheepsarts.
Zie voor meer info: www.hansvertaalt.de
foto: Hans als Piet Paaltjens
Joke Hannaart
Expositie Joke Hannaart 14 juli - 13 oktober 2014
Ik ben moeder van drie kinderen en kunstenares.
Dertig jaar geleden ben ik begonnen met schrijven, dichten en schilderen. Voor mijn schilderijen gebruik ik vooral waterverf en acryl, hiermee creëer ik ongekende kleureffecten. Ik heb nooit les gehad en ontwikkel mezelf uit eigen creativiteit. Mijn schilderijen komen voort uit mijn verhalen en gedichten; er zit dus niet één specifiek thema in. Ik hoop dat de bezoekers na het bekijken van mijn werk mijn uitstraling, kleuren en verrassende aspecten onthouden. Na een leven van ups en downs, vreugde en verdriet, verlies van dierbare mensen om me heen, ben ik op advies van mijn toenmalige magnetiseur begonnen met tekenen. Gedichten schreef ik mijn hele leven al. Er kwamen verwonderlijke afbeeldingen naar voren en ik kreeg er steeds meer lol in. Overal lagen tekeningen en schilderijen door het huis. Door het schilderen ben ik ook korte verhalen gaan schrijven. In de loop der tijd zijn vijf boeken uitgegeven met telkens een eigen verhaal.
Henriëtte Schimmel & Ilonka Weller-von Zeppelin
Expositie Henriëtte Schimmel & Ilonka Weller-von Zeppelin
17 februari - 7 april 2014
Henriëtte Schimmel: Van huis uit ben ik veel in aanraking geweest met allerlei vormen van kunst.
Al vroeg hield ik me bezig met naaimachine en mode, en heb daar aanvankelijk mij beroep van gemaakt.
Later heb ik ook nog handenarbeid les gegeven op school.
Ik deed veel cursussen modeltekenen en de laatste jaren vooral beeldhouwen en model boetseren.
Als kind was ik al gefascineerd door klei en genoot van het kneden en vormen.
Mijn passie voor keramiek is begonnen tijdens de lessen die ik nu ruim 10 jaar volg bij Mieke Bakker in Leiderdorp.
Ook Clazien Juffermans, waar ik lessen volgde, heeft mij veel geleerd.
Ilonka Weller: ln 1941 ben ik te Apeldoorn geboren.
Nadat ik daar de middelbare school heb doorlopen, ben ik naar Amsterdam gegaan om de opleiding Ns
(lerares kunstnaaldtechnieken) te volgen. Daarna ben ik in Leiderdorp komen wonen.
Van mijn moeder heb ik de creativiteit mee gekregen.
Zij kon van niets iets maken en had een zeer goede smaak en kleurgevoel.
Tegen mij zei ze altijd "kind je moet gaan schilderen".
De gevarieerdheid van de natuur is een onuitputtelijke inspiratiebron voor mij geweest om te beginnen met aquarelleren.
Bij Pat Wiegmans in Voorschoten, waar ik les heb in alle schildertechnieken, ben ik al jaren met veel plezier met een groep vrouwen aan het schilderen.
Liesbeth Lambers & Ineke van der Ven
Expositie Liesbeth Lambers & Ineke van der Ven
16 december - 17 februari 2014
Liesbeth Lambers: Als kind was ik al gefascineerd door klei en genoot van het kneden en vormen.Mijn passie voor keramiek is begonnen tijdens de lessen die ik nu ruim 10 jaar volg bij Mieke Bakker in Leiderdorp. Ook Clazien Juffermans, waar ik lessen volgde, heeft mij veel geleerd. Naast de lessen werk ik ook in mijn eigen atelier aan huis in Oegstgeest. Mijn grootste inspiratiebron is de natuur. Mijn liefde voor de natuur geef ik vorm in objecten, dieren en mensen.
Het is vaak aards en rond van vorm. Ik probeer in mijn werk abstractie en realisme, harmonie en humor tot uitdrukking te brengen. Mijn werk wordt met de hand opgebouwd, waardoor elk ontwerp uniek is. Ik gebruik plakjes en soms ringen klei. Ik breng glazuren aan, maar ook oxides en pigmenten, verf en was. Met nieuwsgierigheid jut ik stenen, schelpen, fossielen en drijfhout, die ik toepas om een natuurlijke uitstraling van de objecten te krijgen. Ik hou van decoreren en stileren, wat tot uitdrukking komt in de versieringen van mijn werk. De elektrische oven, maar ook raku en pitfire worden gebruikt om de objecten te stoken.
Ineke van de Ven is al vele jaren bezig met keramische vormgeving en portret boetseren. Bij Mieke Bakker is zij al lang op les. Haar voorliefde gaat uit naar het portret boetseren. Zij heeft opleidingen gevolgd aan de Vrije Academie in Voorschoten, waar Paul van Laere haar leermeester was, en aan de Vrije Academie in Den Haag, met Ingrid Rollema als docente.
Daarnaast volgt zij regelmatig workshops 'portret boetseren', onder meer bij Els van Foeken. In de vitrine ziet u thematische beelden rondom het thema 'Op reis', terwijl ook enkele portretten zijn tentoongesteld.