2014 00 Kunstkring Zwart

4 en 5 april 2020, Afgelast i.v.m. Corona-lockdown Rijksoverheid

 za.4 en zo.5 april 2020

Geplande Amateur Kunstenaars Expositie in Gemeentehuis Leiderdorp

 

Het gemeen2014 00 Kunstkring Zwarttehuis heeft haar deuren de komende tijd gesloten voor alle evenementen. De Amateur Kunstenaars Expositie van 4 en 5 april 2020 is afgelast. Gezien de vele onzekerheden over het coronavirus is dit evenement uitgesteld tot mei 2022. Exacte datums worden tijdig bekendgemaakt.

 


2020 12 AKroeze Wandtapijten Kunsthal

100 jaar wandkleden moderne kunst, december 2020

Voor het eerst in Nederland presenteert Kunsthal Rotterdam een groots overzicht van imposante wandkleden naar ontwerpen van beroemde kunstenaars als Picasso, Le·Corbusier, Miró, Vasarely en Louise Bourgeois. De tentoonstelling ‘Extra Large’ belicht een periode van honderd jaar, met wandtapijten van direct na de Eerste Wereldoorlog tot nu, en ontvouwt een vrijwel onbekend aspect uit het oeuvre van veel moderne en hedendaagse kunstenaars. Zij gebruiken de eeuwenoude weeftechniek als basis voor hun textielkunst en interpreteren deze steeds opnieuw. Het grootste deel van de ruim zestig werken is vervaardigd in het historisch instituut ‘Manufacture des Gobelins’ in Parijs. De metershoge, handgeweven wandkleden zijn door hun combinatie van artistieke finesse en buitengewoon vakmanschap ongeëvenaard en een lust voor het oog en maken zichtbaar hoe verrassend actueel het traditionele ambacht van weven is.
De expositie ‘Extra Large’: Wandkleden is te zien t/m 3 januari 2021.

Kunsthistoricus Aldwin Kroeze is een spreker voor wie vertelling en beleving nauw samenhangen met zijn persoonlijke passies. Hij werkt als kunst- en cultuurwetenschapper voor tal van musea, kunstkringen, organisaties voor volwassenenonderwijs en vier hogescholen.  Voor deze tentoonstelling maakte hij een inleiding van 5 kwartier. Klik op de foto.

2020 12 AKroeze Wandtapijten Kunsthal

 


2020 11 PWagemakers MigrantenParijs

Parijs als Kunstmagneet, 10 november 2020

Parijs als Kunstmagneet
Online-lezing door Peter Wagemakers

Marc Chagall, Pablo Picasso, Piet Mondriaan en andere bekende en onbekende kunstenaars trekken begin twintigste eeuw naar hét kunstcentrum van de wereld: Parijs. Op dat moment de grootste metropool van Europa en een stad waarin vrijheid heerst, in vele opzichten. Vanuit hun verschillende achtergronden moeten deze migranten er hun weg vinden in een toenemend polariserende samenleving, waarin vrijheid en openheid op gespannen voet komen te staan met nationalisme, vreemdelingenhaat en antisemitisme. Dit is het verhaal van kunstenaars die moedige beslissingen nemen en in een vreemd land tot uitzonderlijk vernieuwend werk komen.
Hoe vonden zij er hun weg als migrant? Heeft het anders-zijn hun werk gekleurd?

Kunsthistoricus Peter Wagemakers plaatst het werk van de grote moderne meesters in een ander licht, én laat u nieuwe beeldend kunstenaars ontdekken.

2020 11 PWagemakers MigrantenParijs

 

 

 


2020 10 MaxPut Gaudi

Gaudi en de Amsterdamse School, 13 oktober 2020

13 oktober 2020

Gaudi en de Amsterdamse School, organische bouw- en sierkunst, online-lezing door Max Put

U wordt meegenomen naar kleurrijk Barcelona en neemt een kijkje in Gaudí’s fantasievolle wereld. Zijn liefde voor het ambacht, zijn inspiratie uit de natuur en toepassing van geometrische constructies komen overeen met de kenmerken van de Amsterdamse School. Met hun bouwwerken braken Antoni Gaudí en de Nederlandse architecten van de Amsterdamse School met gevestigde tradities. Ze waren actief in een roerige tijd waarin industrie en vakbewegingen opkwamen. Daarmee brachten de architecten tijdloze schoonheid terug in verloederde steden.

Kunsthistoricus Max Put bestrijkt een breed kunsthistorisch terrein en geeft lezingen en cursussen voor verschillende organisaties en bedrijven in de cultuursector.
Kunstgeest.nl

2020 10 MaxPut Gaudi

Vooraf aanmelden verplicht voor iedereen.

 


2019 10 RobertKoreman3

Robert Koreman

Expositie Robert Koreman    7 oktober - 14 december 2019

Kunstenaar Robert Koreman, een aimabele leraar Nederlands die inmiddels de 60 is gepasseerd, steekt  veel energie en tijd in zijn twee passies: volwassenenonderwijs en zijn grote hobby keramiek.
Hij vertelt er met aanstekelijk enthousiasme over. De liefde voor keramiek begon al vroeg. Als jonge jongen was hij altijd al ‘creatief aan het knutselen en rommelen’, maar door de opleiding aan de pedagogische academie kreeg dit alles wat meer structuur. Daarna ging hij cursussen boetseren en beeldhouwen volgen bij Kunst en Ontspanning in Leiden, het huidige BplusC. Ook kwam hij in die tijd in contact met beeldhouwster Fredy E. Wubben, bij wie hij veel inspiratie opdeed. Nu is hij al ruim 20 jaar cursist bij Mieke Bakker in Leiderdorp. Hij leert nog veel van haar terwijl er ook regelmatig een wisselwerking van elkaar inspireren is. Zijn cursusavond bij haar is heilig.

Het werk van Robert Koreman laat zich niet in een hokje stoppen: je ziet figuratieve, maar ook abstracte werken, sommige gedeeltelijk geglazuurd, andere met het mooie patina van de chamotteklei. Een kunstwerk vormt zich in zijn handen, meestal ontwikkelt het zich al doende. Hij heeft een sterke emotionele band met al zijn kunstwerken, want ieder stuk herbergt een eigen unieke herinnering, die hij koestert. Zijn grootste uitdaging is momenteel om iets heel speciaals te ‘vangen’ in zijn keramiekwerk: het moment van stilstaan na beweging. In de schilderkunst en bij bronzen beelden is dat moment goed zichtbaar te maken, maar in de keramiek is dat bijzonder moeilijk. Wij hopen dat het hem lukt, dat zou de kroon op zijn toch al prachtige werk zijn.


2019 10 RobertKoreman2  2019 10 RobertKoreman3  2019 10 RobertKoreman4

2019 10 R.Koreman5Vitrine van de Kunstkring in het Atrium van ‘De Sterrentuin’, Van Diepeningenlaan 110, 2353 KA Leiderdorp


'Van Eyck, een optische revolutie', 8 september 2020

 2020 09 Mommers JanvEyck

Voorjaar 2020 organiseerde het Museum voor Schone Kunsten in Gent de grootste Jan van Eyck-tentoonstelling ooit. Circa de helft van zijn schilderijen én de buitenluiken van het beroemde ‘De aanbidding van het Lam Gods’ waren hier te bewonderen. Helaas moest de tentoonstelling vroegtijdig de deuren sluiten vanwege de corona-maatregelen.

In deze lezing volgt u het spoor van Jan van Eyck. U maakt kennis met zijn familie en met zijn opdrachtgevers, onder wie Joos Vijd en Philips de Goede. Ook ontdekt u wat deze schilder zo bijzonder maakte, en hoe zijn vernieuwingen de schilderkunst tot een ongekend niveau tilden. Fabelachtige details tonen u zijn ongekende observatievermogen. En door het gebruik van olieverf kon hij de werkelijkheid overtuigend weergeven in zijn schilderijen. Deze vernieuwing werd veel nagevolgd en zorgde ervoor dat deze middeleeuwer tot op de dag van vandaag een beroemdheid is.

In deze lezing geniet u van enkele van zijn mooiste werken die te zien waren in de tentoonstelling, zoals de Annunciatie, en de Madonna bij de fontein. Maar we bekijken ook uitvoerig ‘De aanbidding van het Lam Gods’, zijn meest beroemde werk.

In het echt is het op eikenhout geschilderde veelluik te bezichtigen in de Sint-Baafskathedraal te Gent. Tickets met tijdslot.

Birgitte Mommers (1976) is kunsthistorica en docente kunstgeschiedenis.
Met haar eigen bedrijf Art & Leisure biedt zij (online)-lezingen aan en rondleidingen door musea en belangrijke tentoonstellingen.
ArtandLeisure.nl

 

 

 


2020 05 Mommers Bernini

Caravaggio & Bernini, 13 juni 2020

 2020 05 Mommers Bernini  

 

Expositie 'Caravaggio─Bernini' in het Rijksmuseum Amsterdam
is verlengd t/m 13 september 2020.

 

Barok in Rome. Online-lezing door Krysztof Dobrowolski-Onclin.

Rond 1600 zag in Rome een nieuwe stroming het levenslicht: de barok. Eigenlijk ontstond de barok niet alleen in Rome, maar in heel Europa. Rome was destijds immers het uitgangspunt van de kunst en de plaats waar menig schilder naartoe trok op zoek naar inspiratie en carrièremogelijkheden.

Wat is de barok nu eigenlijk? De stijl bestond grofweg tussen het einde van de zestiende en het einde van de achttiende eeuw in alle kunsten. Barokke kunstenaars legden de nadruk op emotie, beweging, drama en theater. De schilder Michelangelo Merisi genaamd Caravaggio en de beeldhouwer, architect en stedenbouwkundige Gianlorenzo Bernini waren twee hoofdpersonen die daarin excelleerden. Het Rijksmuseum exposeert tijdelijk werk van hen en van tal van andere Italianen, zoals Artemisia Gentileschi en haar vader Orazio. In de lezing trekken we het perspectief nog breder en laten u gebouwen en kunstwerken zien die het verhaal van de Romeinse barok nog completer maken.

De aanleiding voor deze lezing is de tentoonstelling die t/m 13 september 2020 in het Rijksmuseum te zien is. U kunt alvast van de kunst en van deze lezing online genieten via het gemakkelijk te hanteren programma Zoom. U volgt de lezing thuis op uw computer of tablet en bekijkt de afbeeldingen in de zaal. U hoort de spreker en kan hem desgewenst ook zien. Bovendien bestaat de mogelijkheid tot het stellen van vragen.


2020 04 Juweel M.Akkerman

'Juwelen en mensen', 14 april 2020

 2020 04 Juweel M.Akkerman

2020 04 M.AkkermanEr zijn in Nederland en België maar weinig mensen die hem nog nooit hebben gezien, want hij is een vertrouwd medewerker van de populaire tv–programma's 'Tussen Kunst en Kitsch' en 'Blauw Bloed'.

Martijn Akkerman, de eerste juwelenhistoricus van ons land, verhaalt over zijn grote passie voor juwelen op historische portretten, van koningshuizen en filmsterren. Ook doet hij onderzoek naar de geschiedenis en ontwikkeling van voornamelijk Europese juwelen vanaf de Renaissance tot na de Tweede Wereldoorlog.

NB. de tentoonstelling 'JUWELEN, schitteren aan het Russische hof'
in de Hermitage Amsterdam is verlengd t/m zondag 3 mei.

 

 

 


2020 03 10 HVisser Rembrandt

'Rembrandt en de Gouden Eeuw', 10 maart 2020

 2020 03 10 HVisser Rembrandt  

Muziekvoorstelling door Hans Visser en Irena Filippova

 

Fascinerende multimediale ode vol beelden van schilderijen en eigentijdse muziek.

Hans Visser (ex-Flairck gitarist) en Irena Filippova (top·accordioniste) vormen een prachtig muzikaal duo dat op bijzondere wijze muziek en kunst uit de 17e eeuw weet te combineren.
Terwijl vele honderden beelden van kunst uit de 17e eeuw worden geprojecteerd, bezingen zij de diverse kunstenaars, hun werken en inspiratiebronnen. Rode draad door de voorstelling is het leven van Rembrandt. De vele hoogte- en dieptepunten worden met de teksten van Hans Visser mooi en soms ontroerend vertolkt.
Een verrassende voorstelling met een heldere lijn, over Rembrandt en andere 17e eeuwse kunstenaars, met kleine humoristische uitstapjes naar onze tijd.

Hans Visser studeerde af aan het Conservatorium in Utrecht. Hans was de musicus van Theatergroep Flairck, bekend uit de jaren 1979-1990.
Hans heeft verschillende grote artistieke, theater- en muziekproducties op zijn naam staan.
Hij werkte samen met onder meer Georges Moustaki, Liesbeth List, Harry Sacksioni, Laurens van Rooyen, Hans Liberg, Raymond van het Groenewoud en Marco Bakker.

Irena is in Rusland geboren en studeerde in 1998 cum laude af aan het Conservatorium Rostov aan de Don, Accordeon en Orkestdirectie. In 2000 studeerde ze eveneens cum laude af aan het Conservatorium Den Haag, tweede fase Accordeon moderne muziek.

Irena heeft verschillende grote muziek-, theater- en multimedia producties op haar naam, zoals With Love from Russia, Multimediavoorstelling voor de Hermitage, Dokter Zhivago, Reis om de Wereld.


2020 02 Isaac Israels Koffiepiksters

Breitner en Israels, vriendschap en rivaliteit, 11 februari 2020

 2020 02 Isaac Israels Koffiepiksters  

 

 

Lezing door kunsthistorica Wendy Fossen

In het Kunstmuseum Den Haag is de tentoonstelling ‘Breitner vs Israels - Vriendschap en Rivaliteit’ te zien waar het museum inzoomt op die onderlinge verhouding tussen deze twee grootmeesters uit de late 19e eeuw. De een geboren met de zilveren lepel in zijn mond, de ander ging op zijn veertiende al werken. Geen wonder dat Breitner met enige jaloezie Israels' entree in de kunstwereld bekeek. Toch vindt Breitner eerder zijn draai dan Israels, die onder de vleugels van zijn vader uit moet zien te komen. Israels verhuist dan ook naar Amsterdam en wordt gevolgd door Breitner, wiens stijl hem dan zal inspireren om zijn eigen weg te gaan. De wedijver blijft, want de opdrachten uit de hogere milieus komen Israels aanwaaien, terwijl Breitner het moet doen met afbeeldingen van de lagere klassen. Ondanks dat ze elkaar over en weer de loef willen afsteken, zijn ze toch ook bevriend.

Kunsthistorica Wendy Fossen vertelt met veel passie over hun relatie en heeft voldoende stof voor een interessante lezing, waarbij de werken van de tentoonstelling als uitgangspunt dienen, aangevuld met ander werk daar waar nodig.

Kunstmuseum Den Haag van 1 februari t/m 20 mei 2020