'Govert Flinck & Ferdinand Bol, Rembrandts meesterleerlingen, 12 september 2017
 |
Medio oktober 2017 wordt op verschillende locaties in Amsterdam in omvangrijke overzichtstentoonstellingen aandacht besteed aan Govert Flinck (1615-1660) en Ferdinand Bol (1616-1680). Beide kunstenaars waren leerling van Rembrandt, maar eenmaal zelfstandig ontwikkelden beiden zich tot de belangrijkste en succesvolste Amsterdamse portret- en historieschilders gedurende De Gouden Eeuw.
In tegenstelling tot Rembrandt kregen zij gedurende hun hele loopbaan veel prestigieuze opdrachten van vermogende kooplieden en invloedrijke regenten in Amsterdam. Flinck en Bol positioneerden zich in dit elitenetwerk doordat ze artistieke kwaliteit én flexibiliteit combineerden met effectief netwerken.
Het Amsterdam Museum organiseert samen met Museum Het Rembrandthuis de eerste omvangrijke overzichtstentoonstelling ooit over deze schilders.
In het Rembrandthuis, de plek waar beider meesters bijna twintig jaar lang hebben gewoond en gewerkt, zal de nadruk liggen op hun leertijd bij Rembrandt.
Twee andere locaties in de stad, het Paleis op de Dam en Museum Van Loon, sluiten aan bij de tentoonstelling door in dezelfde periode aandacht aan de twee kunstenaars te schenken.
Saskia van Baatenburg de Jong-Telling geeft u alvast een voorproefje van de komende grote najaarsexposities in Amsterdam.
In het spoor van de Nachtwacht, 13 juni 2017
 |
13 juni 2017
In het spoor van de Nachtwacht, Het levensverhaal van een 375 jaar oud schilderij, lezing door Jacques Hendrikx.
Op deze tocht –die zich vertelt als een virtuele wandeling- door het oudste deel van Amsterdam volgen wij de route die het schilderij heeft afgelegd. Vanaf de plaats waar De Nachtwacht in 1642 werd gemaakt, reizen we langs de gebouwen waar het schilderij heeft gehangen en komen we te weten wat er met de mensen op het 
schilderij is gebeurd. Wie waren die mensen? Waar woonden ze? Waren ze rijk of arm?
De lezing vertelt de biografie van het 375 jaar oude schilderij. En zo toont zich ook vanzelf het verhaal van Amsterdam, omdat de geschiedenis van De Nachtwacht en de stad onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden.
Jacques Hendrikx is schrijver, cultureel gids en expert op het gebied van De Nachtwacht en Rembrandts leven en werk in het 17e-eeuwse Amsterdam.
Nachtwachtwandelingen
Architectuur en Interieurs van De Stijl, 9 mei 2017
 |
9 mei 2017
Architectuur en Interieurs van De Stijl: Revolutie in Design, lezing door Wendy Fossen
Berlage zei al in 1894 'de samenleving...vraagt met aandrang om een nieuw kleed...oplappen helpt niet meer.
Wég! met al die tijdrovende details....; alleen gezocht naar enkele karakteristieke groote vlakken, begrenzende lijnen'.
In 1917 is het moment daar en wordt de kunstbeweging De Stijl opgericht. In Leiden, Laren en Blaricum wordt een wereldwijde revolutie ontketend die breder is dan de schilderkunst. De Nieuwe Kunst moet beleefd worden in een modern interieur van licht en luchtigheid. De kenmerkende kleuren rood, geel en blauw op de schilderijen werken namelijk ook uitstekend op een witte muur. Mondriaan zag dit voor het eerst bij Bart van der Leck thuis en stamelde 'Met dit idee loop ik al jaren rond'. Hij is niet de enige die versteld staat van de kracht van de werking in het interieur, ook andere vormgevers van die tijd zijn enthousiast. De gewone man voor wie deze Nieuwe Kunst ook eigenlijk bedoeld is, staat echter niet te springen bij deze nieuwe interieurs met buismeubelen. Zij willen juist decoratieve meubelen en gecapitonneerde stoelen. Het is uiteindelijk vooral de avant-garde en rijkere 
bovenlaag die zich zal laten inspireren door het totaalconcept van de Nieuwe Kunst.
Tijdens de lezing ziet u deze moderne architectuur met toebehoren interieurs en vormgeving, en besteden we aandacht aan de impact die het gedachtegoed van De Stijl heeft op hedendaags design.
Casa dell'Arte
'Kunststoffen in kunst, waar doen ze het van', 11 april 2017
 |
11 april 2017
'Kunststoffen in kunst, waar doen ze het van', lezing door Karin Braamhorst.
In deze lezing kijken we naar kunst vanuit het perspectief van het materiaal. Kunstharsen en glasvezelversterkte stoffen werden vooral industrieel gebruikt voor bootrompen, carrosserieën en zwembaden – zaken waarbij licht gewicht en sterkte voorop staan. In de jaren vijftig ontdekten kunstenaars deze materialen. Daardoor hebben deze materialen weinig traditie en een korte geschiedenis. Ze zijn goedkoop en makkelijk te verkrijgen, maar er zitten ook gezondheidsrisico’s aan. Daarom moeten ze voorzichtig gebruikt worden.
Kunstharsen en glasvezelstoffen ble
ken ook ongelooflijk veel mogelijkheden te hebben voor beeldhouwers. Velen hebben uitgebreid geëxperimenteerd met deze stoffen. Tijdens deze lezing komen tal van moderne kunstenaars aan bod. Zij die experimenteren met dit nieuwe materiaal, zoals de Duitse Eva Hesse en zij die er hyperrealistische beelden van maken zoals Duane Hanson en Ron Mueck. Het zijn beeldhouwwerken die door gebruik van echte rekwisieten zo veel mogelijk lijken op de werkelijkheid.
Karin Braamhorst is kunsthistoricus, docent en auteur van o.a. het 'Ikonen Lexicon' (2004) en 'Het poppenhuis van Petronella Oortman' (2014).
Karin Braamhorst
'Verboden Vruchten', 14 maart 2017
 |
14 maart 2017
'Verboden Vruchten, lezing door Stephan Enter
Verboden vruchten hebben bijna altijd een scherp randje. Ze zijn verleidelijk lekker,
maar ook zo gevaarlijk. Wel willen, niet mogen, toch doen.
Stephan Enter studeerde aan de Rijksuniversiteit Utrecht zowel Nederlandse taal- en letterkunde als Keltische letterkunde en cultuur. Met de roman 'Grip' (2011) brak hij door bij het grote publiek. Zijn vierde roman 'Compassie' verscheen in 2015. Het kwam op de shortlist van de ECI-literatuurprijs en verscheen in diverse rijtjes Beste-Boek-van-het-Jaar. 
Het verhaal begint als volgt: ‘Hoe ik erin verzeild raakte? Rusteloosheid - ja, dat in eerste instantie. Ik had een geliefde, een hoogbegaafde en licht-autistische natuurkundige die maar niet kon beslissen of ze nu op mannen of op vrouwen viel, kortom het was aan-uit-aan-uit en dat werd zo dodelijk vermoeiend, dat ik zelf actie ondernam.’
Het gaat over de veertigjarige Frank van Luijn, die van de ene relatie naar de andere fladdert. Wanneer hij een kennis het fenomeen internetdating hoort beschrijven als een ‘grote snoeppot' besluit hij zich in te schrijven. En daar gebeurt het onverwachte: na enkele teleurstellende ervaringen valt hij als een blok voor de half-Duitse Jessica. Zijn leven verandert, hijzelf verandert, het geluk lijkt hem toe te lachen - tot hij op een onoverkomelijkheid stuit.
Kansen en dilemma's in het ontwerpend omgaan met erfgoed, 14 februari 2017
 |
|
14 februari 2017
'Kansen en dilemma's in het ontwerpend omgaan met erfgoed', lezing door Job Roos
De spreker Job Roos is partner van Braaksma & Roos Architectenbureau Den Haag en tevens hoofddocent aan de Technische Universiteit van Delft. Hij heeft veel ervaring met de renovatie van monumentale gebouwen. Voor een erfgoed bestaan geen standaard oplossingen. Bij de overkapping van de binnentuin van het Gemeentemuseum Den Haag en de verbouwing van Panorama Mesdag heeft het architectenbureau dit al laten zien.In een wereld die continu in transitie is, zijn gebouwen meer dan alleen gebruiksvoorwerpen. Ze verbeelden onze manier van leven, ons idee van schoonheid, een onuitputtelijk streven naar vernieuwing. Ze veranderen mee met onze ontwikkelingen en onze ambities voor de toekomst. Ieder gebouw heeft een verhaal. Bij herontwikkeling van bestaande gebouwen moet gezocht worden naar de juiste balans tussen behoud van bijzondere waarden en kwaliteiten van een plek en de wensen en eisen voor een duurzame nieuwe toekomst. Als architect vind je tijdens deze zoektocht fantastische mogelijkheden in bestaande gebouwen, maar krijg je tegelijkertijd te maken met complexe ontwerp-vraagstukken. Aan de hand van verschillende actuele voorbeelden vertelt architect Job Roos over de kansen en dilemma’s in het ontwerpend omgaan met erfgoed.
Braaksma & Roos Architectenbureau
Museum Voorlinden, begin van een nieuw museum, 10 januari 2017
 Jan Sluijters, Maannacht IV (1912) |
10 januari 2017, 'Museum Voorlinden, het begin van een nieuw museum'. Lezing door Suzanne Swarts.
Vanaf september 2016 is Museum Voorlinden open voor publiek. In drie ruimtes worden kunstwerken uit een van de grootste particuliere collecties van moderne en hedendaagse kunst in Nederland getoond. De verzameling staat bekend als de Caldic Collectie. Ruim veertig werken zijn in de openingstentoonstelling ‘Full Moon’ te zien. Of de werken bij elkaar passen? Dat mag je als kijker zelf uitmaken. Hetzelfde geldt voor een speciaal voor dit museum gemaakt kunstwerk, de ‘Swimming Pool’ van Leandro Ehrlich. Het is bedoeld om het publiek te prikkelen.
Dezelfde filosofie is terug te vinden in het gebouw midden in de duinen van Wassenaar.
De speciale dakconstructie en de grote ramen zorgen voor een haast magische lichtval op de getoonde kunstwerken. Omringd door de natuur zal het dagelijks verschil in kleur en intensiteit van het licht bij ieder bezoek voor een andere kunstbeleving zorgen.
Suzanne Swarts, directeur Museum Voorlinden, die al ruim 10 jaar met de verzamelaar en initiatiefnemer Joop van Caldenborgh samenwerkt, vertelt alles over het prille begin van de collectie, de eerste ontwerpschetsen, de magie van het inrichten van een tentoonstelling en doet verslag van de eerste maanden openstelling van het museum.
Museum Voorlinden
De kunst van het perspectief, 13 december 2016
|
13 december 2016, 'De kunst van het perspectief', Delft en de architectuurschilderkunst.
Lezing door Peter Guido de Boer
Perspectief, een kwestie van doorzien?
In het midden van de 17e eeuw woonden veel kunstenaars, wetenschappers en gezagsdragers in de stad Delft. Dit unieke multidisciplinaire gezelschap heeft een rol gespeeld bij de ontwikkeling van de architectuurschilderkunst. Ook bij Peter de Boer zelf past een brede wetenschappelijke aanpak. Zo heeft hij als kunsthistoricus zijn proefschrift aan de TU Delft verdedigd.
Zijn studie ging over de kerkinterieurs in Delft als voorbeelden van de ontwikkeling in de architectuurschilderkunst. Als hoogtepunt van dit genre geldt het schilderij van de Nieuwe Kerk van Gerard Houckgeest met het grafmonument van Willem van Oranje. De weergave van het interieur samen met het praalgraf betekende in die tijd een uitdaging voor de kunstenaar om dit zo realistisch mogelijk weer te geven. Het is geen willekeurige afbeelding van een interieur, maar een zorgvuldig opgebouwd meesterwerk.
Om dit toe te lichten komen veel vragen in deze lezing aan de orde. Hoe is dit schilderij tot stand gekomen? Speelden politieke overwegingen een rol om het grafmonument af te beelden? Waarom is dit schilderij vanuit perspectivisch oogpunt zo interessant? Op welke manier probeerde de schilder een zo ruimtelijk mogelijke voorstelling te geven?
'Help, mijn moeder danst de salsa', lustrumavond 8 november 2016
 |
8 november 2016, Lustrum feestelijke avond, met een muzikaal reisverhaal in Cuba,
door Aukelien en Sophie van Hoytema:
'Help, mijn moeder danst de salsa!'
Een muzikaal, herkenbaar en humoristisch reisverhaal van moeder en dochter in Cuba.
Ze hebben allebei net een ongelukkige liefde achter de rug en dan worden ze getrakteerd op een vakantie naar Cuba. Moeder en dochter verheugen zich op de witte stranden, de prachtige natuur, een beetje rust en vooral op de opzwepende muziek van de salsa.
Maar ja, een dochter van 30 reageert natuurlijk heel anders op al die indrukken dan een moeder van 60. Waar zijn al die Cubaanse mannen eigenlijk op uit, wie durft er het autootje te besturen. Botsen ze nog met de strenge Cubaanse autoriteiten en komen ze nog wel toe aan een beetje cultuur, ontspanning en een mooie Cubaanse sigaar?
De conflicten tussen Aukelien (moeder) en Sophie (dochter) zijn onvermijdelijk. Gelukkig is humor de familie Van Hoytema niet vreemd. Dat maakt deze voorstelling tot een bijzonder grappig en spannend muzikaal reisverslag.
Regie: Michaël van Buuren, Piano: Ed Boekee, Techniek: Nanne van Hoytema
Aukelien van Hoytema is een muzikale duizendpoot. Als musicologe is ze gespecialiseerd in klassieke muziek en jazz. Ze presenteerde sinds jaar en dag voor de TROS klassieke radio het programma Een Goedemorgen Met…. De appel valt niet ver, want dochter Sophie is net zo’n duizendpoot. Ze heeft al diverse theatervoorstellingen op haar naam staan, maakt cabaret op maat, zingt in haar band en presenteert o.a. RTL-Snowmagazine.
Verslag van de feestavond
Muziek, dans, hapjes, drankjes vormden een passend decor voor de viering van het 35-jarig bestaan van Kunstkring Leiderdorp, Leiden en omgeving. Van de ruim 300 leden waren velen aanwezig, zij kregen een verrassend avondprogramma aangeboden.
Voor de gelegenheid was de Scheppingskerk, waar altijd de lezingen van de Kunstkring plaatsvinden, omgebouwd tot een theaterzaal. Aukelien van Hoytema trad samen met haar dochter Sophie op met een voorstelling dat het best gekenschetst kan worden als een muzikaal reisverslag van hun vakantie op Cuba.
Vanaf 1981 verzorgt Kunstkring Leiderdorp culturele avonden met uiteenlopende onderwerpen. Het bevorderen van kunst en cultuur staat hoog in het vaandel. Daarnaast organiseert de Kunstkring elke twee jaar een Expositie voor AmateurKunstenaars waar zij gedurende een weekend hun werk kunnen tonen aan een groot publiek. Van een klein zaaltje in 1981 groeide de Kunstkring drie jaar geleden door naar de grote zaal in de Scheppingskerk te Leiderdorp, waardoor het ledental tot het huidige niveau kon groeien.
Klik hier voor foto's, gemaakt door Pieter Sleeboom.
Fijnschilders, maar dan op glas, 11 oktober 2016
 |
11 oktober 2016, 'Fijnschilders, maar dan op glas', 17e en 18e eeuws gegraveerd glas
Lezing door Haro Schultz van Haegen.
Haro Schultz van Haegen heeft een voorliefde voor 17e eeuwse schilderkunst en voor 17e en 18e eeuws gegraveerd glas. In deze lezing staat centraal hoe glas in deze eeuwen werd gemaakt, en vooral werd gebruikt. Glas speelde een bijzondere rol in allerlei sociale verbanden: families, genootschappen, handelsverkeer, en ook als bron van vermaak.
De Nederlandse glasgraveerders van toen zijn te beschouwen als grootmeesters, net als de schilders uit die tijd.
Naast de techniek die destijds werd toegepast bij het vervaardigen van glas als drinkgerei, wordt ingegaan op de rol van glaswerk in beroemde 17e eeuwse schilderijen, met name in de genre-schilderkunst. Daarover zijn mooie verhalen en interessante wetenswaardigheden te vertellen.
Een mooi voorbeeld is het beroemde schilderij van Frans Hals ‘De vrolijke drinker’ die een fraaie roemer in zijn hand vasthoudt. Op welke wijze werd het glas in het sociale leven gebruikt? Verder is er mooi beeldmateriaal dat de verfijndheid van glas van zo’n 300 jaar oud laat zien.
Speciale aandacht wordt besteed aan het werk van de 17e eeuwse Leidse glasgraveur Willem van Heemskerk. Zijn werk is te bewonderen in het Rijksmuseum Amsterdam, het Victoria & Albert Museum Londen en in museum De Lakenhal Leiden.
De komende verbouwing van De Lakenhal, de voortgang daarvan en de kunstwerken die tijdelijk elders hun onderkomen vinden, passeren nog de revue.
Haro Schultz van Haegen is in zijn dagelijks leven adviseur bij fusies en overnames van bedrijven. Daarnaast is hij voorzitter van de Vereniging van Belangstellenden in Museum De Lakenhal.