Op zoek naar de nieuwe Zijderoute, 12 januari 2021
Op zoek naar de nieuwe zijderoute, door Hans Luiten.
Eind 19e eeuw waagden Hongaarse, Franse, Chinese en Russische onderzoekers zich steeds verder in de onherbergzame gebieden van Centraal-Azië. Soms als ontdekkingsreizigers, soms als archeologen, maar soms ook als spionnen.
Op hun gevaarlijke reizen troffen ze verlaten nederzettingen aan. Het bleken restanten van boeddhistische steden, van islamitische moskeeën en grote karavanserais. Zij waren op een oude handelsweg gestuit: de zijderoute.
In deze lezing reizen we langs deze route. Een route die zo beroemd was dat hij werd bezongen in gedichten, in boeken en in onze eeuwen: de speelfilms. Aan de hand van een aantal fragmenten verwonderen we ons over deze verbinding tussen oost en west. Een verhaal over Sogdische paarden, Afghaanse Boeddhabeelden, de veroveringen door Djenghis Khan, de handel in Russische slaven, de adembenemend mooie islamitische architectuur en tot slot: de Nieuwe Zijderoute van Xi Jinping.
Hans Luiten volgde verschillende studies geschiedenis. Interessegebieden zijn onder meer Amsterdam en de Zaanstreek, Turkije en het Midden-Oosten, kunstgeschiedenis en de arbeidersbeweging. Na vele jaren in politieke functies houdt hij sinds 5 jaar lezingen, geeft les, onderzoekt, schrijft en begeleidt reizen naar Turkije, Oezbekistan en andere landen.
100 jaar wandkleden moderne kunst, december 2020
Voor het eerst in Nederland presenteert Kunsthal Rotterdam een groots overzicht van imposante wandkleden naar ontwerpen van beroemde kunstenaars als Picasso, Le·Corbusier, Miró, Vasarely en Louise Bourgeois. De tentoonstelling ‘Extra Large’ belicht een periode van honderd jaar, met wandtapijten van direct na de Eerste Wereldoorlog tot nu, en ontvouwt een vrijwel onbekend aspect uit het oeuvre van veel moderne en hedendaagse kunstenaars. Zij gebruiken de eeuwenoude weeftechniek als basis voor hun textielkunst en interpreteren deze steeds opnieuw. Het grootste deel van de ruim zestig werken is vervaardigd in het historisch instituut ‘Manufacture des Gobelins’ in Parijs. De metershoge, handgeweven wandkleden zijn door hun combinatie van artistieke finesse en buitengewoon vakmanschap ongeëvenaard en een lust voor het oog en maken zichtbaar hoe verrassend actueel het traditionele ambacht van weven is.
De expositie ‘Extra Large’: Wandkleden is te zien t/m 3 januari 2021.
Kunsthistoricus Aldwin Kroeze is een spreker voor wie vertelling en beleving nauw samenhangen met zijn persoonlijke passies. Hij werkt als kunst- en cultuurwetenschapper voor tal van musea, kunstkringen, organisaties voor volwassenenonderwijs en vier hogescholen. Voor deze tentoonstelling maakte hij een inleiding van 5 kwartier. Klik op de foto.
Anders Zorn, De Zweedse Idylle, 8 december 2020
Anders Zorn, Zweedse schilder, etser en beeldhouwer
Online-lezing door Wendy Fossen
Glooiende heuvels, besneeuwde dennen, kleurrijke klederdrachten en houten huizen. Een beeld dat gelijk doet denken aan Zweden. Natuurlijk is dat net zo geconstrueerd als molens, klompen en polders waar buitenlanders aan denken wanneer je ze naar hun beeld over Nederland vraagt. Beide percepties zijn ontstaan in de late 19e eeuw, in Nederland dankzij de Haagse School en in Zweden dankzij Anders Zorn.
Zorn reisde de hele wereld rond en kreeg opdrachten van de rich and famous. Hij verdiende genoeg geld om een mooi huis in welke moderne metropool te kunnen kopen. Echter, hij koos voor Mora. Elke keer wanneer hij 's zomers terugkeerde in zijn geboorteplaats, zag hij hoe het traditionele leven wegsijpelde. Dus sprong hij op de bres om het authentieke Zweden te bewaren door het Zweedse leven in zijn schilderijen vast te leggen.
In Zweden is Anders Zorn een superster, niet alleen vanwege zijn internationale werk en als vertolker van de Zweedse Idylle, maar ook vanwege zijn veelzijdigheid. Hij laat geen medium onberoerd. Hij begint als aquarellist, stapt over naar de olieverf schilderijen terwijl hij ook aan houtbewerken, beeldhouwen, etsen en fotograferen doet. Al deze aspecten komen aan bod tijdens de lezing door Wendy Fossen.
Kunsthistorica Wendy Fossen van Casa dell’Arte geeft geen droge colleges maar vertelt met veel vuur en passie over kunst. Zo laat ze de worsteling van de kunstenaar met zijn opdrachtgever zien en gaat ze dieper in op het persoonlijke leven van flamboyante kunstenaars. Ze geeft lezingen en cursussen, werkt als museumgids, verzorgt stadswandelingen en begeleidt reisgroepen.
Parijs als Kunstmagneet, 10 november 2020
Parijs als Kunstmagneet
Online-lezing door Peter Wagemakers
Marc Chagall, Pablo Picasso, Piet Mondriaan en andere bekende en onbekende kunstenaars trekken begin twintigste eeuw naar hét kunstcentrum van de wereld: Parijs. Op dat moment de grootste metropool van Europa en een stad waarin vrijheid heerst, in vele opzichten. Vanuit hun verschillende achtergronden moeten deze migranten er hun weg vinden in een toenemend polariserende samenleving, waarin vrijheid en openheid op gespannen voet komen te staan met nationalisme, vreemdelingenhaat en antisemitisme. Dit is het verhaal van kunstenaars die moedige beslissingen nemen en in een vreemd land tot uitzonderlijk vernieuwend werk komen.
Hoe vonden zij er hun weg als migrant? Heeft het anders-zijn hun werk gekleurd?
Kunsthistoricus Peter Wagemakers plaatst het werk van de grote moderne meesters in een ander licht, én laat u nieuwe beeldend kunstenaars ontdekken.
Gaudi en de Amsterdamse School, 13 oktober 2020
13 oktober 2020
Gaudi en de Amsterdamse School, organische bouw- en sierkunst, online-lezing door Max Put
U wordt meegenomen naar kleurrijk Barcelona en neemt een kijkje in Gaudí’s fantasievolle wereld. Zijn liefde voor het ambacht, zijn inspiratie uit de natuur en toepassing van geometrische constructies komen overeen met de kenmerken van de Amsterdamse School. Met hun bouwwerken braken Antoni Gaudí en de Nederlandse architecten van de Amsterdamse School met gevestigde tradities. Ze waren actief in een roerige tijd waarin industrie en vakbewegingen opkwamen. Daarmee brachten de architecten tijdloze schoonheid terug in verloederde steden.
Kunsthistoricus Max Put bestrijkt een breed kunsthistorisch terrein en geeft lezingen en cursussen voor verschillende organisaties en bedrijven in de cultuursector.
Kunstgeest.nl
Vooraf aanmelden verplicht voor iedereen.
'Van Eyck, een optische revolutie', 8 september 2020
 |
Voorjaar 2020 organiseerde het Museum voor Schone Kunsten in Gent de grootste Jan van Eyck-tentoonstelling ooit. Circa de helft van zijn schilderijen én de buitenluiken van het beroemde ‘De aanbidding van het Lam Gods’ waren hier te bewonderen. Helaas moest de tentoonstelling vroegtijdig de deuren sluiten vanwege de corona-maatregelen.
In deze lezing volgt u het spoor van Jan van Eyck. U maakt kennis met zijn familie en met zijn opdrachtgevers, onder wie Joos Vijd en Philips de Goede. Ook ontdekt u wat deze schilder zo bijzonder maakte, en hoe zijn vernieuwingen de schilderkunst tot een ongekend niveau tilden. Fabelachtige details tonen u zijn ongekende observatievermogen. En door het gebruik van olieverf kon hij de werkelijkheid overtuigend weergeven in zijn schilderijen. Deze vernieuwing werd veel nagevolgd en zorgde ervoor dat deze middeleeuwer tot op de dag van vandaag een beroemdheid is.
In deze lezing geniet u van enkele van zijn mooiste werken die te zien waren in de tentoonstelling, zoals de Annunciatie, en de Madonna bij de fontein. Maar we bekijken ook uitvoerig ‘De aanbidding van het Lam Gods’, zijn meest beroemde werk.
In het echt is het op eikenhout geschilderde veelluik te bezichtigen in de Sint-Baafskathedraal te Gent. Tickets met tijdslot.
Birgitte Mommers (1976) is kunsthistorica en docente kunstgeschiedenis.
Met haar eigen bedrijf Art & Leisure biedt zij (online)-lezingen aan en rondleidingen door musea en belangrijke tentoonstellingen.
ArtandLeisure.nl
Caravaggio & Bernini, 13 juni 2020
 |
|
Expositie 'Caravaggio─Bernini' in het Rijksmuseum Amsterdam
is verlengd t/m 13 september 2020.
Barok in Rome. Online-lezing door Krysztof Dobrowolski-Onclin.
Rond 1600 zag in Rome een nieuwe stroming het levenslicht: de barok. Eigenlijk ontstond de barok niet alleen in Rome, maar in heel Europa. Rome was destijds immers het uitgangspunt van de kunst en de plaats waar menig schilder naartoe trok op zoek naar inspiratie en carrièremogelijkheden.
Wat is de barok nu eigenlijk? De stijl bestond grofweg tussen het einde van de zestiende en het einde van de achttiende eeuw in alle kunsten. Barokke kunstenaars legden de nadruk op emotie, beweging, drama en theater. De schilder Michelangelo Merisi genaamd Caravaggio en de beeldhouwer, architect en stedenbouwkundige Gianlorenzo Bernini waren twee hoofdpersonen die daarin excelleerden. Het Rijksmuseum exposeert tijdelijk werk van hen en van tal van andere Italianen, zoals Artemisia Gentileschi en haar vader Orazio. In de lezing trekken we het perspectief nog breder en laten u gebouwen en kunstwerken zien die het verhaal van de Romeinse barok nog completer maken.
De aanleiding voor deze lezing is de tentoonstelling die t/m 13 september 2020 in het Rijksmuseum te zien is. U kunt alvast van de kunst en van deze lezing online genieten via het gemakkelijk te hanteren programma Zoom. U volgt de lezing thuis op uw computer of tablet en bekijkt de afbeeldingen in de zaal. U hoort de spreker en kan hem desgewenst ook zien. Bovendien bestaat de mogelijkheid tot het stellen van vragen.
'Juwelen en mensen', 14 april 2020
 |
Er zijn in Nederland en België maar weinig mensen die hem nog nooit hebben gezien, want hij is een vertrouwd medewerker van de populaire tv–programma's 'Tussen Kunst en Kitsch' en 'Blauw Bloed'.
Martijn Akkerman, de eerste juwelenhistoricus van ons land, verhaalt over zijn grote passie voor juwelen op historische portretten, van koningshuizen en filmsterren. Ook doet hij onderzoek naar de geschiedenis en ontwikkeling van voornamelijk Europese juwelen vanaf de Renaissance tot na de Tweede Wereldoorlog.
NB. de tentoonstelling 'JUWELEN, schitteren aan het Russische hof'
in de Hermitage Amsterdam is verlengd t/m zondag 3 mei.
'Rembrandt en de Gouden Eeuw', 10 maart 2020
 |
Muziekvoorstelling door Hans Visser en Irena Filippova
|
Fascinerende multimediale ode vol beelden van schilderijen en eigentijdse muziek.
Hans Visser (ex-Flairck gitarist) en Irena Filippova (top·accordioniste) vormen een prachtig muzikaal duo dat op bijzondere wijze muziek en kunst uit de 17e eeuw weet te combineren.
Terwijl vele honderden beelden van kunst uit de 17e eeuw worden geprojecteerd, bezingen zij de diverse kunstenaars, hun werken en inspiratiebronnen. Rode draad door de voorstelling is het leven van Rembrandt. De vele hoogte- en dieptepunten worden met de teksten van Hans Visser mooi en soms ontroerend vertolkt.
Een verrassende voorstelling met een heldere lijn, over Rembrandt en andere 17e eeuwse kunstenaars, met kleine humoristische uitstapjes naar onze tijd.
Hans Visser studeerde af aan het Conservatorium in Utrecht. Hans was de musicus van Theatergroep Flairck, bekend uit de jaren 1979-1990.
Hans heeft verschillende grote artistieke, theater- en muziekproducties op zijn naam staan.
Hij werkte samen met onder meer Georges Moustaki, Liesbeth List, Harry Sacksioni, Laurens van Rooyen, Hans Liberg, Raymond van het Groenewoud en Marco Bakker.
Irena is in Rusland geboren en studeerde in 1998 cum laude af aan het Conservatorium Rostov aan de Don, Accordeon en Orkestdirectie. In 2000 studeerde ze eveneens cum laude af aan het Conservatorium Den Haag, tweede fase Accordeon moderne muziek.
Irena heeft verschillende grote muziek-, theater- en multimedia producties op haar naam, zoals With Love from Russia, Multimediavoorstelling voor de Hermitage, Dokter Zhivago, Reis om de Wereld.
Breitner en Israels, vriendschap en rivaliteit, 11 februari 2020
 |
|
Lezing door kunsthistorica Wendy Fossen
In het Kunstmuseum Den Haag is de tentoonstelling ‘Breitner vs Israels - Vriendschap en Rivaliteit’ te zien waar het museum inzoomt op die onderlinge verhouding tussen deze twee grootmeesters uit de late 19e eeuw. De een geboren met de zilveren lepel in zijn mond, de ander ging op zijn veertiende al werken. Geen wonder dat Breitner met enige jaloezie Israels' entree in de kunstwereld bekeek. Toch vindt Breitner eerder zijn draai dan Israels, die onder de vleugels van zijn vader uit moet zien te komen. Israels verhuist dan ook naar Amsterdam en wordt gevolgd door Breitner, wiens stijl hem dan zal inspireren om zijn eigen weg te gaan. De wedijver blijft, want de opdrachten uit de hogere milieus komen Israels aanwaaien, terwijl Breitner het moet doen met afbeeldingen van de lagere klassen. Ondanks dat ze elkaar over en weer de loef willen afsteken, zijn ze toch ook bevriend.
Kunsthistorica Wendy Fossen vertelt met veel passie over hun relatie en heeft voldoende stof voor een interessante lezing, waarbij de werken van de tentoonstelling als uitgangspunt dienen, aangevuld met ander werk daar waar nodig.
Kunstmuseum Den Haag van 1 februari t/m 20 mei 2020