Gaudi en de Amsterdamse School, 13 oktober 2020
13 oktober 2020
Gaudi en de Amsterdamse School, organische bouw- en sierkunst, online-lezing door Max Put
U wordt meegenomen naar kleurrijk Barcelona en neemt een kijkje in Gaudí’s fantasievolle wereld. Zijn liefde voor het ambacht, zijn inspiratie uit de natuur en toepassing van geometrische constructies komen overeen met de kenmerken van de Amsterdamse School. Met hun bouwwerken braken Antoni Gaudí en de Nederlandse architecten van de Amsterdamse School met gevestigde tradities. Ze waren actief in een roerige tijd waarin industrie en vakbewegingen opkwamen. Daarmee brachten de architecten tijdloze schoonheid terug in verloederde steden.
Kunsthistoricus Max Put bestrijkt een breed kunsthistorisch terrein en geeft lezingen en cursussen voor verschillende organisaties en bedrijven in de cultuursector.
Kunstgeest.nl
Vooraf aanmelden verplicht voor iedereen.
'Van Eyck, een optische revolutie', 8 september 2020
 |
Voorjaar 2020 organiseerde het Museum voor Schone Kunsten in Gent de grootste Jan van Eyck-tentoonstelling ooit. Circa de helft van zijn schilderijen én de buitenluiken van het beroemde ‘De aanbidding van het Lam Gods’ waren hier te bewonderen. Helaas moest de tentoonstelling vroegtijdig de deuren sluiten vanwege de corona-maatregelen.
In deze lezing volgt u het spoor van Jan van Eyck. U maakt kennis met zijn familie en met zijn opdrachtgevers, onder wie Joos Vijd en Philips de Goede. Ook ontdekt u wat deze schilder zo bijzonder maakte, en hoe zijn vernieuwingen de schilderkunst tot een ongekend niveau tilden. Fabelachtige details tonen u zijn ongekende observatievermogen. En door het gebruik van olieverf kon hij de werkelijkheid overtuigend weergeven in zijn schilderijen. Deze vernieuwing werd veel nagevolgd en zorgde ervoor dat deze middeleeuwer tot op de dag van vandaag een beroemdheid is.
In deze lezing geniet u van enkele van zijn mooiste werken die te zien waren in de tentoonstelling, zoals de Annunciatie, en de Madonna bij de fontein. Maar we bekijken ook uitvoerig ‘De aanbidding van het Lam Gods’, zijn meest beroemde werk.
In het echt is het op eikenhout geschilderde veelluik te bezichtigen in de Sint-Baafskathedraal te Gent. Tickets met tijdslot.
Birgitte Mommers (1976) is kunsthistorica en docente kunstgeschiedenis.
Met haar eigen bedrijf Art & Leisure biedt zij (online)-lezingen aan en rondleidingen door musea en belangrijke tentoonstellingen.
ArtandLeisure.nl
Caravaggio & Bernini, 13 juni 2020
 |
|
Expositie 'Caravaggio─Bernini' in het Rijksmuseum Amsterdam
is verlengd t/m 13 september 2020.
Barok in Rome. Online-lezing door Krysztof Dobrowolski-Onclin.
Rond 1600 zag in Rome een nieuwe stroming het levenslicht: de barok. Eigenlijk ontstond de barok niet alleen in Rome, maar in heel Europa. Rome was destijds immers het uitgangspunt van de kunst en de plaats waar menig schilder naartoe trok op zoek naar inspiratie en carrièremogelijkheden.
Wat is de barok nu eigenlijk? De stijl bestond grofweg tussen het einde van de zestiende en het einde van de achttiende eeuw in alle kunsten. Barokke kunstenaars legden de nadruk op emotie, beweging, drama en theater. De schilder Michelangelo Merisi genaamd Caravaggio en de beeldhouwer, architect en stedenbouwkundige Gianlorenzo Bernini waren twee hoofdpersonen die daarin excelleerden. Het Rijksmuseum exposeert tijdelijk werk van hen en van tal van andere Italianen, zoals Artemisia Gentileschi en haar vader Orazio. In de lezing trekken we het perspectief nog breder en laten u gebouwen en kunstwerken zien die het verhaal van de Romeinse barok nog completer maken.
De aanleiding voor deze lezing is de tentoonstelling die t/m 13 september 2020 in het Rijksmuseum te zien is. U kunt alvast van de kunst en van deze lezing online genieten via het gemakkelijk te hanteren programma Zoom. U volgt de lezing thuis op uw computer of tablet en bekijkt de afbeeldingen in de zaal. U hoort de spreker en kan hem desgewenst ook zien. Bovendien bestaat de mogelijkheid tot het stellen van vragen.
'Juwelen en mensen', 14 april 2020
 |
Er zijn in Nederland en België maar weinig mensen die hem nog nooit hebben gezien, want hij is een vertrouwd medewerker van de populaire tv–programma's 'Tussen Kunst en Kitsch' en 'Blauw Bloed'.
Martijn Akkerman, de eerste juwelenhistoricus van ons land, verhaalt over zijn grote passie voor juwelen op historische portretten, van koningshuizen en filmsterren. Ook doet hij onderzoek naar de geschiedenis en ontwikkeling van voornamelijk Europese juwelen vanaf de Renaissance tot na de Tweede Wereldoorlog.
NB. de tentoonstelling 'JUWELEN, schitteren aan het Russische hof'
in de Hermitage Amsterdam is verlengd t/m zondag 3 mei.
'Rembrandt en de Gouden Eeuw', 10 maart 2020
 |
Muziekvoorstelling door Hans Visser en Irena Filippova
|
Fascinerende multimediale ode vol beelden van schilderijen en eigentijdse muziek.
Hans Visser (ex-Flairck gitarist) en Irena Filippova (top·accordioniste) vormen een prachtig muzikaal duo dat op bijzondere wijze muziek en kunst uit de 17e eeuw weet te combineren.
Terwijl vele honderden beelden van kunst uit de 17e eeuw worden geprojecteerd, bezingen zij de diverse kunstenaars, hun werken en inspiratiebronnen. Rode draad door de voorstelling is het leven van Rembrandt. De vele hoogte- en dieptepunten worden met de teksten van Hans Visser mooi en soms ontroerend vertolkt.
Een verrassende voorstelling met een heldere lijn, over Rembrandt en andere 17e eeuwse kunstenaars, met kleine humoristische uitstapjes naar onze tijd.
Hans Visser studeerde af aan het Conservatorium in Utrecht. Hans was de musicus van Theatergroep Flairck, bekend uit de jaren 1979-1990.
Hans heeft verschillende grote artistieke, theater- en muziekproducties op zijn naam staan.
Hij werkte samen met onder meer Georges Moustaki, Liesbeth List, Harry Sacksioni, Laurens van Rooyen, Hans Liberg, Raymond van het Groenewoud en Marco Bakker.
Irena is in Rusland geboren en studeerde in 1998 cum laude af aan het Conservatorium Rostov aan de Don, Accordeon en Orkestdirectie. In 2000 studeerde ze eveneens cum laude af aan het Conservatorium Den Haag, tweede fase Accordeon moderne muziek.
Irena heeft verschillende grote muziek-, theater- en multimedia producties op haar naam, zoals With Love from Russia, Multimediavoorstelling voor de Hermitage, Dokter Zhivago, Reis om de Wereld.
Breitner en Israels, vriendschap en rivaliteit, 11 februari 2020
 |
|
Lezing door kunsthistorica Wendy Fossen
In het Kunstmuseum Den Haag is de tentoonstelling ‘Breitner vs Israels - Vriendschap en Rivaliteit’ te zien waar het museum inzoomt op die onderlinge verhouding tussen deze twee grootmeesters uit de late 19e eeuw. De een geboren met de zilveren lepel in zijn mond, de ander ging op zijn veertiende al werken. Geen wonder dat Breitner met enige jaloezie Israels' entree in de kunstwereld bekeek. Toch vindt Breitner eerder zijn draai dan Israels, die onder de vleugels van zijn vader uit moet zien te komen. Israels verhuist dan ook naar Amsterdam en wordt gevolgd door Breitner, wiens stijl hem dan zal inspireren om zijn eigen weg te gaan. De wedijver blijft, want de opdrachten uit de hogere milieus komen Israels aanwaaien, terwijl Breitner het moet doen met afbeeldingen van de lagere klassen. Ondanks dat ze elkaar over en weer de loef willen afsteken, zijn ze toch ook bevriend.
Kunsthistorica Wendy Fossen vertelt met veel passie over hun relatie en heeft voldoende stof voor een interessante lezing, waarbij de werken van de tentoonstelling als uitgangspunt dienen, aangevuld met ander werk daar waar nodig.
Kunstmuseum Den Haag van 1 februari t/m 20 mei 2020
Moderne Japanse kunst, fotografie en architectuur 1945-2020, 14 januari 2020
 |
|
Lezing door Inge Klompmakers
In 2020 is het 75 jaar geleden dat atoombom ‘Little Boy’ boven de Japanse havenstad Hiroshima werd afgeworpen. In 2011 maakte Japan een ongekende catastrofe mee met de kernramp van Fukushima, volgend op een zware aardbeving en tsunami. Beide gebeurtenissen zien we terugkomen in het werk van moderne Japanse kunstenaars.
De Japanse kunst van na de Tweede Wereldoorlog laat zich niet in een paar algemene termen omschrijven en is veelomvattender dan enkel de kunst van Murakami Takashi, die in het westen wellicht Japans meest bekende moderne kunstenaar is. Gelukkig is er de laatste jaren bij wetenschappers, musea en verzamelaars een groeiende aandacht voor dit tijdvak binnen de Japanse kunst. Wat zijn de belangrijkste ontwikkelingen, wie zijn de belangrijkste kunstenaars en wat is hun relatie met het internationale kunsttoneel?
Welke werken mogen absoluut niet onvermeld blijven en welke Japanse kunst blijft vooral alleen zichtbaar in Japan?
Inge Klompmakers, Japanologe en kunsthistorica, geeft een uitgebreid chronologisch overzicht van de beeldende kunst en fotografie van de afgelopen 75 jaar. Daarnaast zal zij ook een paar hoogtepunten van de na-oorlogse Japanse architectuur bespreken van architecten als Tange Kenzō, Kurokawa Kishō en Andō Tadao.
Michelangelo en de Sixtijnse kapel, 10 december 2019
 |
|
'Op deze dag, de 10e mei 1508, heb ik, Michelangelo, beeldhouwer, van onze heilige Heer paus Julius II vijfhonderd pauselijke dukaten ontvangen voor het beschilderen van de pauselijke Sixtijnse kapel, waaraan ik vandaag begin.'
Met die woorden aanvaardde de Florentijnse meester Michelangelo Buonarroti -tegen zijn zin- een enorme opdracht van de paus. Hij vervaardigde een serie fresco's met taferelen uit het Oude Testament die heden ten dage als het hoogtepunt van renaissancekunst worden beschouwd. Het schilderen van deze duizelingwekkende vijfhonderd vierkante meter was een hels karwei. Na vier jaar was het gewelf tot de laatste vierkante meter beschilderd.
De vele mythes die zijn ontstaan over het beroemdste plafond ter wereld - over kabbalistische sekten, blasfemische codes en, meest recent, over geheime anatomische lessen die erin verstopt zouden zitten - steken maar bleekjes af tegen de ongelooflijk spannende kunstverhalen die erover te vertellen zijn. Hoe is het bijvoorbeeld mogelijk dat in de Sixtijnse kapel krachtige heidense sibillen (maagdelijke priesteressen die hun ingevingen kregen van verschillende goden) mochten worden afgebeeld? Hoe kon de kerk toestemming geven voor deze raadselachtige godslastering in het hol van de leeuw?
Waarom zijn de eerbiedwaardige voorouders van Christus zo lusteloos en verveeld geportretteerd? In haar lezing neemt kunsthistorica Karin Braamhorst de toehoorder mee op een fascinerende reis langs het plafond van de Sixtijnse kapel en vertelt zij het wonderlijke en spectaculaire verhaal van een geniaal meesterwerk.
Mooi Indië in Nederland, invloed op kunst en vormgeving, 12 november 2019
 |
De invloed van batik, gamelan, legong en wajang op de Nederlandse kunst en vormgeving.
Al in 1619 werd Batavia gesticht, maar pas eind 19e eeuw maakte Nederland kennis met de cultuur van Nederlands-Indië in de vorm van boeken, affiches, tentoonstellingen en dansvoorstellingen. Kunstenaars als Isaac Israëls maakte de Javaanse en Balinese dansen populair en Jan Toorop, de eerste Art Nouveau-kunstenaar in Nederland, gebruikte zijn Javaanse afkomst voor een hoogst originele wajangstijl die kunstenaars als Gustav Klimt inspireerde. De toepassing van batik op leer en perkament maakte het tot het kenmerkende element in de Nederlandse Art Nouveau, in het buitenland even hoog geprezen als de gamelan die op wereldtentoonstellingen te horen was en die generaties componisten heeft beïnvloed, van Debussy tot Britten. En dan hebben we het nog niet eens over Tjoklat en Javaanse Jongens.
Michel Didier (1960) is kunsthistoricus en heeft sinds 1987 een 800-tal artikelen en een handvol boeken geschreven over kunst, muziek, film en fotografie. Naast schilderkunst en muziek is zijn voornaamste specialisatie mecenaat en politiek. Momenteel werkt hij aan een boek over Art Nouveau en nationalisme.
1001 Vrouwen door de eeuwen heen, 8 oktober 2019
 |
De 20ste eeuw was een tijd vol doorbraken voor en door vrouwen.
De boeken 1001 vrouwen uit de Nederlandse geschiedenis (2013) en 1001 vrouwen in de 20ste eeuw (2018) zijn een goudmijn van verhalen over opmerkelijke, krachtige en inspirerende vrouwen. 
De verzameling van 1001 vrouwenlevens zet de 20ste eeuw in een ander, completer licht en biedt een fascinerend beeld van de lange weg van emancipatie en roldoorbreking die vrouwen hebben afgelegd. Hun levensverhalen en prestaties maken de diversiteit en de kracht van al deze vrouwen zichtbaar. Met de twee naslagwerken -van bij elkaar meer dan 3000 pagina's– weet Els Kloek het brede publiek te bereiken.
Els Kloek, bedenker en samensteller van het Vrouwenlexicon/1001 vrouwen, komt spreken over het project en de enorme diversiteit van heldendaden en reputaties die al die vrouwenlevens, van de vroegste tijden tot nu, aan ons laten zien. Daarbij zal ze ook aandacht besteden aan vrouwen uit de regio.
Dr. Els Kloek is historica en noemt zich ‘onderneemster in geschiedenis’. Ze was initiatiefnemer van de serie Verloren Verleden en heeft een aantal boeken op haar naam staan, waaronder Vrouw des huizes. Een cultuurgeschiedenis van de Hollandse huisvrouw (2009), Kenau en Magdalena. Vrouwen in de Tachtigjarige Oorlog (2014) en Keetje Hodshon (1768-1829). Een rijke dame in revolutietijd (2017).
Sinds 2003 werkt Els Kloek aan het Vrouwenlexicon/1001 Vrouwen