Ria Nijssen-Wisse
Expositie Ria Nijssen-Wisse 10 april - 9 juli 2017
Opgegroeid in Leiden verhuisde Ria Nijssen-Wisse na haar trouwen naar Koudekerk aan den Rijn. Daar volgde ze in een boetseercursus en kwam in aanraking met de schopschijf bij Delfos. Leuke kommen, thee- en suikerpotten en vazen waren het gevolg. Het creatieve pad werd nu verder bewandeld. Na een cursus Franse gres potten en een cursus pottenbakken bij Marian Monteba begon de belangstelling voor de schilderkunst. Vooral het werken in het atelier van Gijs Donker heeft dit versterkt. Bij goed weer waren de lessen in de bollenvelden of op het strand, bij slecht weer in het atelier. Een gouden tijd, veel gelachen, gewerkt en geleerd. Het resulteerde in de deelname aan een aantal exposities van de Kunstkring Leiderdorp.
Als gevolg van een gebroken voet volgde een tijd van gedwongen rust. Om er weer in te komen besloot Ria om een cursus tekenen en acryl schilderen te volgen. Dit leidde tot de eerste experimenten met strakke vormen. Het plezier in creatieve vormgeving kwam weer terug en het deelnemen aan een nieuwe cursus bij Mieke Bakker deed de rest.
Al eerder had Ria een workshop Raku, een speciale Japanse techniek om unieke patronen in aardewerk te maken, bij haar gevolgd. In de nieuwe cursus ontdekte mevrouw Nijssen-Wisse, dat alle geleerde technieken op een speelse manier naar boven worden gehaald. Alle kennis komt harmonieus samen. Dit is te zien aan de voorwerpen, die in de vitrine in De Sterrentuin, zijn te bewonderen.
Rondleiding expositie beeldhouwster Lotta Blokker
 |
28-03-2017, aanwezig 12.20 uurRondleiding over haar expositie
|
In de stadsvilla waarin museum Jan Cunen in Oss is gevestigd, presenteert Lotta Blokker van 11 februari tot en met 28 mei 2017 haar betoverende serie ‘The Hour of the Wolf’.
De bronzen beelden waren eerder in de Fundatie (Zwolle) en in het Käthe-Kollwitz museum (Berlijn) te zien. Ter ere van de tentoonstelling verscheen de film 'Het Wolfsuur' van regisseur Frans Weisz. Het is een boeiend portret van deze inmiddels bekende kunstenares en haar werk. De documentaire wordt ook in het museum vertoond.
Op 28 maart om 12.30 uur zal de vermaarde beeldhouwster, speciaal voor de Kunstkring, een rondleiding over haar eigen beelden verzorgen. Zij vertelt over de totstandkoming van de levensgrote sculpturen en de daarbij gebruikte technieken.
Fotograferen zonder flitslicht en zonder statief is toegestaan.
Deelnemers gaan op eigen gelegenheid en kosten naar het museum.
Het museum ligt op 200 meter afstand van treinstation Oss.
Tot 1 mei 2017 is er geen museumcafé. Op loopafstand wel andere eetgelegenheden.
Toegang tot museum is gratis voor museumkaarthouders, anders 5 euro.
Verzamelen 12.20 uur bij entree museum. Openingstijden 12.30 - 16.30 uur.
Voor noodgevallen is Kunstkring bereikbaar via 06-5342 7265.
Meer informatie: Lotta Blokker en Museum Jan Cunen
'Verboden Vruchten', 14 maart 2017
 |
14 maart 2017
'Verboden Vruchten, lezing door Stephan Enter
Verboden vruchten hebben bijna altijd een scherp randje. Ze zijn verleidelijk lekker,
maar ook zo gevaarlijk. Wel willen, niet mogen, toch doen.
Stephan Enter studeerde aan de Rijksuniversiteit Utrecht zowel Nederlandse taal- en letterkunde als Keltische letterkunde en cultuur. Met de roman 'Grip' (2011) brak hij door bij het grote publiek. Zijn vierde roman 'Compassie' verscheen in 2015. Het kwam op de shortlist van de ECI-literatuurprijs en verscheen in diverse rijtjes Beste-Boek-van-het-Jaar. 
Het verhaal begint als volgt: ‘Hoe ik erin verzeild raakte? Rusteloosheid - ja, dat in eerste instantie. Ik had een geliefde, een hoogbegaafde en licht-autistische natuurkundige die maar niet kon beslissen of ze nu op mannen of op vrouwen viel, kortom het was aan-uit-aan-uit en dat werd zo dodelijk vermoeiend, dat ik zelf actie ondernam.’
Het gaat over de veertigjarige Frank van Luijn, die van de ene relatie naar de andere fladdert. Wanneer hij een kennis het fenomeen internetdating hoort beschrijven als een ‘grote snoeppot' besluit hij zich in te schrijven. En daar gebeurt het onverwachte: na enkele teleurstellende ervaringen valt hij als een blok voor de half-Duitse Jessica. Zijn leven verandert, hijzelf verandert, het geluk lijkt hem toe te lachen - tot hij op een onoverkomelijkheid stuit.
Kansen en dilemma's in het ontwerpend omgaan met erfgoed, 14 februari 2017
 |
|
14 februari 2017
'Kansen en dilemma's in het ontwerpend omgaan met erfgoed', lezing door Job Roos
De spreker Job Roos is partner van Braaksma & Roos Architectenbureau Den Haag en tevens hoofddocent aan de Technische Universiteit van Delft. Hij heeft veel ervaring met de renovatie van monumentale gebouwen. Voor een erfgoed bestaan geen standaard oplossingen. Bij de overkapping van de binnentuin van het Gemeentemuseum Den Haag en de verbouwing van Panorama Mesdag heeft het architectenbureau dit al laten zien.In een wereld die continu in transitie is, zijn gebouwen meer dan alleen gebruiksvoorwerpen. Ze verbeelden onze manier van leven, ons idee van schoonheid, een onuitputtelijk streven naar vernieuwing. Ze veranderen mee met onze ontwikkelingen en onze ambities voor de toekomst. Ieder gebouw heeft een verhaal. Bij herontwikkeling van bestaande gebouwen moet gezocht worden naar de juiste balans tussen behoud van bijzondere waarden en kwaliteiten van een plek en de wensen en eisen voor een duurzame nieuwe toekomst. Als architect vind je tijdens deze zoektocht fantastische mogelijkheden in bestaande gebouwen, maar krijg je tegelijkertijd te maken met complexe ontwerp-vraagstukken. Aan de hand van verschillende actuele voorbeelden vertelt architect Job Roos over de kansen en dilemma’s in het ontwerpend omgaan met erfgoed.
Braaksma & Roos Architectenbureau
Excursie AkzoNobel Center tentoonstelling 'Culture of Colors'
 |
24-01-2017, aanwezig 13.45 uurExcursie naar AkzoNobel Center
|
Met de tentoonstelling ‘Culture of Colors’ neemt de AkzoNobel Art Foundation u mee op reis door de collectie. Een reis dwars door de verschillende lagen en thema’s van de collectie waarbij kleur als verbindend element, in al zijn complexiteit, de leidraad is waarmee de gehele tentoonstelling doorweven is. Met kleur als leit motif reflecteert de tentoonstelling op kunst, cultuur, natuur, duurzame ontwikkelingen, de verschillende aspecten van het leven en de talloze manieren waarop kleur deze thema’s beïnvloedt.
De tentoonstelling laat het multidisciplinaire karakter van de collectie zien. Traditionele technieken worden gepresenteerd naast nieuwe media, in harmonie met elkaar. Ook wordt de geschiedenis van de collectie verkend; werken uit de beginperiode van de verzameling hangen zij aan zij met schilderijen waarvan de verf nog moet drogen. Hedendaagse meesters naast de talenten van nu en van morgen.
De rondleiding vindt plaats op dinsdag 24 januari 2017, aanvang 14.00 uur bij het AkzoNobel Center, Christian Neefestraat 2, 1077 WW te Amsterdam en duurt ca. 1,5 uur.
Fotograferen zonder flitslicht toegestaan.
Deelnemers gaan op eigen gelegenheid en kosten naar de tentoonstelling.
Goed bereikbaar met openbaar vervoer, 5 minuten lopen van Station Amsterdam·Zuid. Betaald 
parkeren in omgeving.
U dient uiterlijk 13.45 uur aanwezig te zijn bij de hoofdentree van dit Center.
Voor meer informatie over de Art Foundation:
www.artfoundation.akzonobel.com
Nelle Bik
Expositie Nelle Bik 9 januari - 9 april 2017
Hoewel de wens om professioneel kunstenaar te worden haar hele leven aanwezig is geweest, was Nelle Bik pas op latere leeftijd in de gelegenheid haar talent te ontwikkelen. Naar de Kunstacademie gaan, haar grote wens, was in de vijftiger jaren geen optie.
De kleuterleidstersopleiding die haar ouders passender voor haar vonden, bood slechts een gering alternatief. Na een leven waarin zij met haar gezin jarenlang in landen woonde, zoals Liberia en Ghana, kwam voor haar ongeveer vijftien jaar geleden de kans aquarellessen te gaan volgen bij Annewil Broek.
Tegenwoordig werkt zij met olieverf bij Hans de Bruijn, aan de Haagweg bij de Vrije Academie Leiden. Haar werken bevatten veel thema’s uit de natuur, vooral bomen en bossen, rotspartijen in zee. Nelle werkt deels met kwast en deels met paletmes.
Museum Voorlinden, begin van een nieuw museum, 10 januari 2017
 Jan Sluijters, Maannacht IV (1912) |
10 januari 2017, 'Museum Voorlinden, het begin van een nieuw museum'. Lezing door Suzanne Swarts.
Vanaf september 2016 is Museum Voorlinden open voor publiek. In drie ruimtes worden kunstwerken uit een van de grootste particuliere collecties van moderne en hedendaagse kunst in Nederland getoond. De verzameling staat bekend als de Caldic Collectie. Ruim veertig werken zijn in de openingstentoonstelling ‘Full Moon’ te zien. Of de werken bij elkaar passen? Dat mag je als kijker zelf uitmaken. Hetzelfde geldt voor een speciaal voor dit museum gemaakt kunstwerk, de ‘Swimming Pool’ van Leandro Ehrlich. Het is bedoeld om het publiek te prikkelen.
Dezelfde filosofie is terug te vinden in het gebouw midden in de duinen van Wassenaar.
De speciale dakconstructie en de grote ramen zorgen voor een haast magische lichtval op de getoonde kunstwerken. Omringd door de natuur zal het dagelijks verschil in kleur en intensiteit van het licht bij ieder bezoek voor een andere kunstbeleving zorgen.
Suzanne Swarts, directeur Museum Voorlinden, die al ruim 10 jaar met de verzamelaar en initiatiefnemer Joop van Caldenborgh samenwerkt, vertelt alles over het prille begin van de collectie, de eerste ontwerpschetsen, de magie van het inrichten van een tentoonstelling en doet verslag van de eerste maanden openstelling van het museum.
Museum Voorlinden
De kunst van het perspectief, 13 december 2016
|
13 december 2016, 'De kunst van het perspectief', Delft en de architectuurschilderkunst.
Lezing door Peter Guido de Boer
Perspectief, een kwestie van doorzien?
In het midden van de 17e eeuw woonden veel kunstenaars, wetenschappers en gezagsdragers in de stad Delft. Dit unieke multidisciplinaire gezelschap heeft een rol gespeeld bij de ontwikkeling van de architectuurschilderkunst. Ook bij Peter de Boer zelf past een brede wetenschappelijke aanpak. Zo heeft hij als kunsthistoricus zijn proefschrift aan de TU Delft verdedigd.
Zijn studie ging over de kerkinterieurs in Delft als voorbeelden van de ontwikkeling in de architectuurschilderkunst. Als hoogtepunt van dit genre geldt het schilderij van de Nieuwe Kerk van Gerard Houckgeest met het grafmonument van Willem van Oranje. De weergave van het interieur samen met het praalgraf betekende in die tijd een uitdaging voor de kunstenaar om dit zo realistisch mogelijk weer te geven. Het is geen willekeurige afbeelding van een interieur, maar een zorgvuldig opgebouwd meesterwerk.
Om dit toe te lichten komen veel vragen in deze lezing aan de orde. Hoe is dit schilderij tot stand gekomen? Speelden politieke overwegingen een rol om het grafmonument af te beelden? Waarom is dit schilderij vanuit perspectivisch oogpunt zo interessant? Op welke manier probeerde de schilder een zo ruimtelijk mogelijke voorstelling te geven?
'Help, mijn moeder danst de salsa', lustrumavond 8 november 2016
 |
8 november 2016, Lustrum feestelijke avond, met een muzikaal reisverhaal in Cuba,
door Aukelien en Sophie van Hoytema:
'Help, mijn moeder danst de salsa!'
Een muzikaal, herkenbaar en humoristisch reisverhaal van moeder en dochter in Cuba.
Ze hebben allebei net een ongelukkige liefde achter de rug en dan worden ze getrakteerd op een vakantie naar Cuba. Moeder en dochter verheugen zich op de witte stranden, de prachtige natuur, een beetje rust en vooral op de opzwepende muziek van de salsa.
Maar ja, een dochter van 30 reageert natuurlijk heel anders op al die indrukken dan een moeder van 60. Waar zijn al die Cubaanse mannen eigenlijk op uit, wie durft er het autootje te besturen. Botsen ze nog met de strenge Cubaanse autoriteiten en komen ze nog wel toe aan een beetje cultuur, ontspanning en een mooie Cubaanse sigaar?
De conflicten tussen Aukelien (moeder) en Sophie (dochter) zijn onvermijdelijk. Gelukkig is humor de familie Van Hoytema niet vreemd. Dat maakt deze voorstelling tot een bijzonder grappig en spannend muzikaal reisverslag.
Regie: Michaël van Buuren, Piano: Ed Boekee, Techniek: Nanne van Hoytema
Aukelien van Hoytema is een muzikale duizendpoot. Als musicologe is ze gespecialiseerd in klassieke muziek en jazz. Ze presenteerde sinds jaar en dag voor de TROS klassieke radio het programma Een Goedemorgen Met…. De appel valt niet ver, want dochter Sophie is net zo’n duizendpoot. Ze heeft al diverse theatervoorstellingen op haar naam staan, maakt cabaret op maat, zingt in haar band en presenteert o.a. RTL-Snowmagazine.
Verslag van de feestavond
Muziek, dans, hapjes, drankjes vormden een passend decor voor de viering van het 35-jarig bestaan van Kunstkring Leiderdorp, Leiden en omgeving. Van de ruim 300 leden waren velen aanwezig, zij kregen een verrassend avondprogramma aangeboden.
Voor de gelegenheid was de Scheppingskerk, waar altijd de lezingen van de Kunstkring plaatsvinden, omgebouwd tot een theaterzaal. Aukelien van Hoytema trad samen met haar dochter Sophie op met een voorstelling dat het best gekenschetst kan worden als een muzikaal reisverslag van hun vakantie op Cuba.
Vanaf 1981 verzorgt Kunstkring Leiderdorp culturele avonden met uiteenlopende onderwerpen. Het bevorderen van kunst en cultuur staat hoog in het vaandel. Daarnaast organiseert de Kunstkring elke twee jaar een Expositie voor AmateurKunstenaars waar zij gedurende een weekend hun werk kunnen tonen aan een groot publiek. Van een klein zaaltje in 1981 groeide de Kunstkring drie jaar geleden door naar de grote zaal in de Scheppingskerk te Leiderdorp, waardoor het ledental tot het huidige niveau kon groeien.
Klik hier voor foto's, gemaakt door Pieter Sleeboom.
Fijnschilders, maar dan op glas, 11 oktober 2016
 |
11 oktober 2016, 'Fijnschilders, maar dan op glas', 17e en 18e eeuws gegraveerd glas
Lezing door Haro Schultz van Haegen.
Haro Schultz van Haegen heeft een voorliefde voor 17e eeuwse schilderkunst en voor 17e en 18e eeuws gegraveerd glas. In deze lezing staat centraal hoe glas in deze eeuwen werd gemaakt, en vooral werd gebruikt. Glas speelde een bijzondere rol in allerlei sociale verbanden: families, genootschappen, handelsverkeer, en ook als bron van vermaak.
De Nederlandse glasgraveerders van toen zijn te beschouwen als grootmeesters, net als de schilders uit die tijd.
Naast de techniek die destijds werd toegepast bij het vervaardigen van glas als drinkgerei, wordt ingegaan op de rol van glaswerk in beroemde 17e eeuwse schilderijen, met name in de genre-schilderkunst. Daarover zijn mooie verhalen en interessante wetenswaardigheden te vertellen.
Een mooi voorbeeld is het beroemde schilderij van Frans Hals ‘De vrolijke drinker’ die een fraaie roemer in zijn hand vasthoudt. Op welke wijze werd het glas in het sociale leven gebruikt? Verder is er mooi beeldmateriaal dat de verfijndheid van glas van zo’n 300 jaar oud laat zien.
Speciale aandacht wordt besteed aan het werk van de 17e eeuwse Leidse glasgraveur Willem van Heemskerk. Zijn werk is te bewonderen in het Rijksmuseum Amsterdam, het Victoria & Albert Museum Londen en in museum De Lakenhal Leiden.
De komende verbouwing van De Lakenhal, de voortgang daarvan en de kunstwerken die tijdelijk elders hun onderkomen vinden, passeren nog de revue.
Haro Schultz van Haegen is in zijn dagelijks leven adviseur bij fusies en overnames van bedrijven. Daarnaast is hij voorzitter van de Vereniging van Belangstellenden in Museum De Lakenhal.