Liesbeth Meijer-Marres
Expositie Liesbeth Meijer-Marres 10 oktober 2016 - 8 januari 2017
Liesbeth Meijer-Marres schildert sinds 1990 met veel plezier.
Haar opleiding heeft ze ontvangen bij het Leidse schilder- en teken-genootschap Ars Aemula Naturae. Ze heeft daar geleerd veel aandacht te besteden aan de kleuren in haar schilderijen. Zij geeft de voorkeur aan het werken met onverdunde olieverf. Hiermee kan ze tijdens het schilderen de verf op het doek mengen en op deze manier ook de overgangen van kleuren beter laten verlopen. De realistische kleuren van een schilderij zijn voor haar het belangrijkste.
Haar onderwerpen haalt ze vooral uit de natuur en zijn erg divers. Tijdens haar wandelingen en op weg naar haar werk doet ze inspiratie op en maakt zij foto’s van de onderwerpen om deze later op het doek vast te leggen. Bloemen of vogels, maar ook stenen, schelpen, fruit, een paard van dichtbij of een vergezicht op het strand. Liesbeth legt zich de laatste jaren toe op grote schilderijen.
Een selectie van haar schilderijen is te zien in de vitrine van de Kunstkring.


Japonisme, 13 september 2016
![]() |
13 september 2016, 'Japonisme, de invloed van Japan op de westerse kunst in de late 19e eeuw'
Lezing door Max Put.
In de tweede helft van de 19e eeuw raakt de Europese kunst in beweging. In het kielzog van maatschappelijke veranderingen beginnen kunstenaars, verzamelaars en kunstcritici te zoeken naar nieuwe inspiratiebronnen. Men richt de blik onder andere op het verre Oosten, waar na eeuwen van isolement in 1854 Japan de poorten opent.
Als gevolg hiervan duiken Japanse kunstvoorwerpen steeds vaker op in het Westen, eerst op de wereldtentoonstellingen, maar al snel ook in de kunsthandel.
Mede door de kwaliteit heeft Japanse kunst in het Westen enorm succes en ontstaat er een groep van verzamelaars die zich hartstochtelijk stort op alles wat Japans is. Zij worden 'Japonisten' genoemd en onder hen bevinden zich kunstcritici, industriëlen, schrijvers en kunstenaars. Als in de jaren 1870 ook Japanse prenten naar Europa komen bereikt de Japan-rage een hoogtepunt. Geen enkele kunstvorm lijkt eraan te ontkomen:
in de schilderkunst, kunstnijverheid, architectuur, literatuur, muziek, overal dringt de invloed van de Japanse kunst door. Dit duurt tot het midden van de jaren 1890, waarna het weer afzwakt. Het is dan echter al zo ingrijpend geweest dat er sprake is van een blijvende erfenis.
Dit fenomeen staat bekend als het ‘Japonisme’ en in de lezing worden alle aspecten ervan belicht, inclusief de Nederlandse situatie, die bijzonder was omdat Nederland het enige Westerse land was dat tussen ca. 1630 en 1854 contact had met Japan.
Max Put, kunsthistoricus www.kunstgeest.nl
Jona Koolen
Expositie Jona Koolen 11 juli - 10 oktober 2016
Als Jona Koolen ben ik voor de oorlog geboren in Indonesië, waar ik tot mijn 15e jaar gewoond heb. In mijn kinderjaren hadden wij thuis niet veel speelgoed. Ik vermaakte mij met klei uit de rivier vlakbij ons huis, waar ik graag poppetjes van maakte. Later ben ik ook andere voorwerpen gaan maken. Hiervoor gebruik ik verschillende technieken. Omdat ik graag met mijn handen bezig ben heb ik mijn hobby uitgebreid met het maken van bronzen beeldjes en beeldhouwen. Een aantal van mijn beelden heb ik mogen neerzetten in de tuin van woon complex De Ommedijk, waar ik al jaren met veel plezier woon. Helaas is het voor mij niet mogelijk in mijn appartement te beeldhouwen.
Deze liefhebberij heb ik moeten laten rusten. Wel kan ik in mijn hobbykamer mijn tijd vullen met het maken van keramiek. Hierbij experimenteer ik met verschillende soorten klei en oxiden. Het is altijd weer spannend hoe de gebruikte kleuren eruit zien als de klei gebakken is. In mijn enthousiasme heb ik soms het idee dat ik teveel tijd aan mijn hobby’s besteed: mijn planken puilen uit van de zelfgemaakte schalen en beelden. Graag laat ik ze ook eens aan anderen zien. Deze kans krijg ik nu met een expositie in De Sterrentuin.

Archief Vitrine-exposities 2016-2017
Seizoen 2016-2017
| 11-07-2016 09-10-2016 |
Jona Koolen experimenteert met klei en oxiden. Altijd weer spannend hoe de gebruikte kleuren eruit zien als de klei gebakken is. |
| 10-10-2016 08-01-2017 |
Liesbeth Meijer-Marres werkt graag met onverdunde olieverf. Tijdens schilderen mengt ze de verf op het doek voor de realistische kleuren. |
| 09-01-2017 09-04-2017 |
Nelle Bik werkt tegenwoordig met olieverf. Thema's zijn uit de natuur, vooral bomen, bossen, rotspartijen in zee. |
| 10-04-2017 09-07-2017 |
Ria Nijssen-Wisse begon met een boetseercursus en volgde vele teken- en acrylschilderlessen. Unieke patronen in aardewerk. |
Weimar en Dessau: van Barok tot Bauhaus, 14 juni 2016
![]() |
14 juni 2016, 'Weimar en Dessau: van Barok tot Bauhaus', lezing door Yvonne Hilgenkamp
We beginnen met een korte inleiding op de plaats Weimar in de geschiedenis van de Duitse republiek. Velen kennen het charmante stadje vanwege intellectuele grootheden als Friedrich Schiller en Johann-Wolfgang von Goethe, maar ook van de indrukwekkende Anna-Amalia-bibliotheek of Art Nouveau-architect Henry van de Velde.
Bovendien gaf Weimar haar naam aan de Weimarrepubliek, die heeft bestaan van het einde van de Eerste Wereldoorlog tot 1933 als Adolf Hitler de macht opeist.

In 1919 wordt in Weimar het Staatliches Bauhaus opgericht, een vernieuwende opleiding voor architectuur, kunst en design.
Uitgangspunt: verzoening van kunst en ambacht, wat in de hoogtijdagen zal verschuiven naar verzoening van kunst en industriële vormgeving. Tijdens deze lezing gaan we het hebben over de ideologie van de eerste directeur-architect Walter Gropius, de onconventionele Vorkurse (het eerste leerjaar) van de excentrieke kunstpedagoog Johannes Itten, de verhuizing van Weimar naar Dessau, de indrukwekkende docentenkring waaronder internationaal vermaarde kunstenaars als Wassily Kandinsky en Paul Klee, alsmede hoe het de Bauhaus-adepten is vergaan na de opkomst van het nationaal-socialisme.
ASK history is het bureau van kunst- en architectuurhistoricus Yvonne Hilgenkamp
Excursie ING Gebouw Amsterdamse Poort 'Architectuur, Kunst en Tuinen'
![]() |
03-06-2016, aanwezig 10.45 uurExcursie naar ING Gebouw
|
Het kolossale ING gebouw aan de Amsterdamse Poort, beter bekend als het 'Zandkasteel' is ontworpen door het Architectenbureau van 'Ton Alberts en Max Van Huut' te Amsterdam.
Zij zijn bekend door de door hen toegepaste ’Organische Stijl’ die karakteristiek is voor de gebouwen die zij hebben ontworpen. Naast het ING gebouw zijn het gebouw van de Gasunie in Groningen, het voormalig gebouw van KPMG in Amstelveen, het voormalig gebouw van de DSB bank in Wognum en het museum voor Figuratieve Kunst in Eelde, eveneens bekende en spraakmakende ontwerpen van hun hand.
ING bezit een omvangrijke kunstcollectie die gedeeltelijk is ondergebracht in het ING gebouw aan de Amsterdamse Poort.
Om een indruk te krijgen over de aard en omvang van deze collectie: ►·248_kunstwerken_in_de_collectie_van_ING
Om meer over de ‘Organische Stijl’ te weten komen is een excursie gepland om dit gebouw met de daarbij behorende binnen- en buitentuinen te bezichtigen onder deskundige leiding.
Tevens wordt een blik geworpen op de toegepaste kunst in het gebouw en ook een selectie uit de ING kunstcollectie wordt bezichtigd.
Omdat ING binnenkort dit gebouw gaat verlaten is dit een unieke kans om deze bijzondere architectuur en een deel van de kunstcollectie nu te gaan bezichtigen.
Voor geïnteresseerden en deelnemers aan deze excursie is een PDF-blad met relevante informatie beschikbaar. Deze kunt u uitprinten en meenemen naar de excursie ►·ING_Gebouw_Amsterdamse_Poort
Vrouwen in de schilderkunst, 10 mei 2016
![]() |
10 mei 2016, 'Vrouwen in de schilderkunst door de eeuwen heen', lezing door Caroline Lassche
Wie de kunstgeschiedenis bekijkt, vraagt zich af waar de grote vrouwelijke meesters zijn gebleven. Wat blijkt, ondanks maatschappelijke moeilijkheden en professionele beperkingen zijn er altijd vrouwelijke kunstenaars geweest. Vanaf de pre-historie tot heden hebben vrouwen betekenisvolle kunst gemaakt. Echter, velen zijn helaas 'vergeten' in de canon van de kunstwetenschap. Gelukkig is er sinds de jaren zeventig onderzoek gedaan dat het tij heeft doen keren. Deze lezing biedt eens een ander perspectief en laat u kennismaken met de meest talentvolle schilderessen door de eeuwen heen. Hun levens en hun bijzondere werk hebben de kunst enorm verrijkt. Het is aan ons daar oog voor te hebben.
Lassche & Lassche Kunst en Cultuureducatie
Rondleiding 'Romeinse Kunst', tentoonstelling RMO
![]() |
22-04-2016, 10.00 uur,
|
Naar aanleiding van de Limes-lezing op 12 april jl. geeft Lucas Knitel een rondleiding over de lopende tentoonstelling in het Rijksmuseum van Oudheden te Leiden. Kosten voor de rondleiding 5 euro persoon, exclusief Museum-entree. Museumkaart geldig.
De rondleiding is op vr.22 april of za.23 april a.s. Aanwezig in museum om 10.00 uur.
De tentoonstelling Romeinse kust gaat over het leven aan de Nederlandse kust in de Romeinse tijd. U komt meer te weten over handel en scheepvaart, de militaire organisatie van de kustverdediging, religie en wonen bij zee.
Leven en werken langs de kust
Bewandel de Romeinse kust van noord naar zuid en ontdek hoe de Romeinen en andere bewoners daar zo’n tweeduizend jaar geleden leefden en werkten. U ziet hun wapens, kostbaarheden, huisraad en handelswaar. Samen met maquettes van forten, tempels en een schip, vertellen die het verhaal over strijdgewoel, scheepvaart, wonen, handel en religie.
Handel en militaire strategie
De noordelijke grens van het Romeinse Rijk, de Limes, liep dwars door wat nu Nederland is, langs de loop van de Rijn. In het westen mondde deze rivier uit in dat andere belangrijke water: de Noordzee. Het kustgebied van Nederland was daarom voor de Romeinen een gebied dat extra belangrijk was met het oog op handelsbelangen en militaire strategie.
Van Texel tot Zeeland
In de tentoonstelling ziet u voorwerpen uit de collectie van het Rijksmuseum van Oudheden die afkomstig zijn uit plaatsen en gebieden aan zee, van Texel tot Zeeland. Ze zijn aangevuld met objecten uit musea in de kustregio's.
Prinses Marianne, een leven van liefde en kunst
![]() |
19-04-2016, 20.15 uur
|
Prinses Marianne werd zo'n 200 jaar geleden geboren als jongste dochter van de latere Koning Willem I. Opgegroeid als een knappe sprookjesprinses stond haar leven al snel in het teken van haar liefdesrelatie met haar lakei-bibliothecaris en hun buitenechtelijke zoon Johannes Willem. Als een zwart schaap van Oranje werd zij vervolgens in de geschiedenisboeken doodgezwegen. Zeer ten onrechte, want deze Oranjeprinses was een bijzondere vrouw die haar tijd ver vooruit was. In het bijzonder haar kunstzinnigheid, haar grote collectie schilderijen en haar eigen, voor iedereen toegankelijke museum, waren zeer opmerkelijk, evenals haar creativiteit en schrijfvaardigheid.
Kees van der Leer heeft vele publicaties op zijn naam staan.
De Romeinse Limes, 12 april 2016
![]() |
12 april 2016, 'De Romeinse Limes', Nederland als grensgebied van een wereldrijk
Lezing door Lucas Knitel
De limes (Latijn voor 'grens') is de aanduiding van de grens van het toenmalige Romeinse Rijk. Zo’n 2000 jaar geleden liep de noordwestelijke grens van het Romeinse Rijk langs de loop van de Rijn, van Millingen aan de Rijn tot Katwijk aan Zee. Het gebied dat later Nederland zou worden, werd zo in tweeën gespleten. Het gedeelte beneden de Rijn maakte wél deel uit van het Romeins Imperium en het deel daarboven niet. 
Wat is het verhaal van die grens en de bijzonder positie van Nederland als grensgebied van Romeins naar ‘Barbaars’. Welke betekenis heeft het prachtige archeologisch park Matilo in Leiden? Waarom stopten de Romeinen bij de Rijn? Wie was nu precies Julius Civilis, destijds de bekendste ‘Nederlander’?
Lucas Knitel is historicus en museumdocent, o.a. bij Rijksmuseum van Oudheden in Leiden.
Voor onze eigen leden zijn twee excursies naar de tentoonstelling ‘De Romeinse Kust’ in dit museum gepland op vr.22 en za.23 april a.s., aanvang 10.00 uur.
Rondleiding kost 5 euro p.p. exclusief entree Museum. Aanmelden: details volgen nog.
Interessante links
◘ Langs de Limes (gratis route-app wandelen/fietsen)
◘ UniversiteitsMuseum, Utrecht
◘ Waterliniemuseum, Bunnik
◘ EnToen.Nu, Romeinse Limes, Er-op-uit
◘ Regiocanons, Romeinen in Zuid-Holland
◘ Archeon, Alphen aan den Rijn
◘ Romeinen.info














