Wandeling over het antieke Sicilië, 10 april 2018
 |
In de achtste en zevende eeuw voor Christus koloniseerden de Grieken Sicilië. Zij waren niet de enigen die het vruchtbare eiland annexeerden. Terwijl de Feniciërs het westen bezetten, vestigden de Grieken zich in het zuiden en oosten. Antieke schrijvers vertellen hoe deze kolonisatie verliep; opgravingen getuigen van de macht van de Griekse steden. Deze teksten en archeologische resten leveren prachtig materiaal voor een lezing over het antieke Sicilië.
We zien de enorme Griekse tempels van de steden Agrigento en Selinunte. Deze tempels behoren tot de grootste Griekse tempels die ooit gebouwd zijn. Een heel beroemde plek is de Villa van Piazza Armerina. De vloer van deze Romeinse villa is bedekt met enorme mozaïeken. Eén van de mozaïeken doet heel modern aan: meisjes zijn in bikini aan het sporten.
Diana de Wild is sinds 1991 als gids verbonden aan het Museum van Oudheden in Leiden. Daarnaast geeft zij verschillende cursussen en lezingen over onderwerpen uit de oudheid.
Agnes Bavelaar en Els Witte
Expositie Agnes Bavelaar en Els Witte 13 april - 9 juli 2018
Vanaf april zijn de schilderijen van Agnes Bavelaar (rechts) en Els Witte (links) te bewonderen in De Sterrentuin. Beiden volgen al jaren schilderlessen bij Irma Dijkstra en gebruiken verschillende technieken. Voor allebei geldt ook dat zij door studie en arbeidsverleden een bijzondere binding met de natuur hebben, hetgeen tot uiting komt in hun werk.
Agnes Bavelaar werkt graag met acrylverf. Zij begon met schilderen na haar werkzame leven bij museum Naturalis Leiden. Vanuit haar functie in de bibliotheek kwam Agnes in aanraking met alle facetten van het museum. Zij prefereert een abstracte en geabstraheerde manier van schilderen, maar maakt soms ook figuratief werk. Kleuren en eenvoud inspireren haar.
Voor Els Witte is schilderen altijd haar hobby geweest. Oorspronkelijk met aquarelverf, later met acrylverf. Haar inspiratie haalt zij uit de natuur. Hoewel zij vanuit haar achtergrond als biologe en haar werk voor Milieu- en Natuureducatie weet hoe iets in elkaar zit, vindt zij het vastleggen van de sfeer op doek belangrijker dan de exacte weergave van de veelal bostaferelen.
7 en 8 april 2018, 12e Amateur Kunstenaars Expositie
 |
|
Zaterdag 7 en zondag 8 april 2018 12e Amateur Kunstenaars Expositie in Gemeentehuis Leiderdorp
Willem-Alexanderlaan 1, Leiderdorp
Gemeentehuis Leiderdorp blijkt prima expositieruimte
80 amateurkunstenaars hebben in het weekend van 7 en 8 april deelgenomen aan de Grote Expositie in het Atrium van het gemeentehuis aan de Willem-Alexanderlaan.
Vanwege de verbouwing in De Sterrentuin had de gemeente haar ontvangstruimte in het gemeentehuis Leiderdorp ter beschikking gesteld.
Het atrium was voor de duur van het weekend met panelen voor het hangende werk en stevige tafels voor het staande werk omgevormd tot een grote en lichte expositieruimte, waarin zo’n 160 kunstwerken fraai tot hun recht kwamen.
Toen wethouder Jeff Gardeniers de tentoonstelling zaterdag om 11 uur opende, was het al razend druk met veel exposanten en belangstellenden. Zij werden prettig verrast door het niveau van de werken: tekeningen, etsen, schilderijen in olieverf, acryl en aquarel, foto’s, textiele werkvormen, ruimtelijk werk, hout/steen beeldhouwwerk, glas en keramiek.
Voor de eerste keer vond de expositie voor amateur-kunstenaars, die de Kunstkring iedere 2 jaar organiseert, plaats in het Leiderdorpse gemeentehuis. En dat pakte voor de 530 bezoekers achteraf helemaal goed uit. 'We kregen alleen maar positieve reacties'.
Klik op Foto's Beeldhouwkunst (o.a. keramiek, hout, glas)
Klik op Foto's Schilderijen
Abdelkader Benali, 13 maart 2018
 |
'De auteur tussen zee en stad, een literaire reis door stad en land'
Abdelkader Benali (1975) debuteerde in 1997 met de roman 'Bruiloft aan zee', die genomineerd werd voor de Libris Literatuurprijs en bekroond werd met de Geertjan Lubberhuizen-prijs. Zijn tweede roman 'De langverwachte' werd bekroond met de Libris Literatuurprijs. Abdelkader schrijft romans, non-fictie en poëzie en is bekend van tv·programma’s als 'De schrijver en de stad' en 'Chez Benali'. Benali kijkt op een unieke manier naar maatschappelijke ontwikkelingen, als een schrijver: met oog voor het detail en het grote verhaal. Door het onderwerp vanuit verschillende invalshoeken te bestuderen weet hij een krachtig verhaal neer te zetten. Abdelkader werkt op basis van gevoel en passie; hij zet zich in voor wat hij belangrijk vindt. Een gekleurd palet vol ervaringen en projecten die hij graag met zijn publiek deelt.
twitter.com/abdelkabenali
De wereld van Pyke Koch, 13 februari 2018
 |
Pieter Frans Christiaan Koch (1901-1991) was een Nederlandse kunstschilder. 
Pyke Koch wordt, samen met Carel Willink, gezien als de belangrijkste vertegenwoordiger van het magisch realisme, een stroming waarbij op een realistische manier wordt geschilderd, maar voorstellingen worden gemaakt die wel mogelijk, maar niet waarschijnlijk zijn. Hij schilderde buitengewoon gedetailleerd. Juist door de vele details in zijn werk zijn mensen er verborgen betekenissen in gaan zoeken. Zo zouden er allerlei verwijzingen in zitten naar gebeurtenissen uit zijn eigen leven. In veel van zijn werk is duidelijk te zien dat hij zich liet inspireren door eerdere perioden in de kunstgeschiedenis.
Met name het werk van Piero della Francesca heeft hem sterk beïnvloed.
Kunsthistoricus Aldwin Kroeze is een spreker voor wie vertelling en beleving nauw samenhangen met zijn persoonlijke passies. Hij werkt als kunst- en cultuurwetenschapper voor tal van musea, kunstkringen, organisaties voor volwassenenonderwijs en vier hogescholen.
'Een reis van duizend mijl', 9 januari 2018
 |
'Een reis van duizend mijl begint met een eerste stap', zo luidt een Chinees spreekwoord. Chinadeskundige Inge Jansen zette haar eerste stap in China in 1993, en het bleef niet bij één stap. Inmiddels heeft zij duizenden kilometers kriskras door dit immense land afgelegd: van de Zijderoute in het verre westen van China tot de afgelegen bergstreken in het zuidwesten, de uitgestrekte graslanden van Binnen-Mongolië en de drukke metropolen Shanghai, Guangzhou en Beijing. Alle reiservaringen resulteerden in een schat aan kennis over het land, persoonlijke reisverhalen en ontelbare foto's. Tijdens de lezing neemt de spreekster u mee op reis door dit fascinerende land.
Inge Jansen bestudeert het land al vele jaren. Sinds 2007 werkt zij als onafhankelijk consultant en is de schrijver van de Nederlandstalige Dominicus reisgids over China. Verder geeft ze lezingen en organiseert culturele activiteiten in zowel China als Nederland. Zij verdeelt haar tijd tussen China en Nederland, waarbij in China een dorp aan de rand van Beijing haar uitvalsbasis is. Haar uitgangspunt is dat 'kennis' leidt tot 'begrip', vandaar de naam van haar bedrijf: Mingbai - het Chinese woord voor 'begrijpen'.
Jos Gubbens
Expositie Jos Gubbens 8 januari 2018 - 13 april 2018
Hoewel Jos altijd al ‘iets in de kunst’ wilde doen, kwam hier pas wat van na zijn pensionering in 2012. Zijn keuze viel op beeldhouwen, waarbij hij beeldhouwles ging volgen bij Miep van Gunst bij de Volksuniversiteit in Lisse. In enkele jaren tijd heeft hij een omvangrijke collectie opgebouwd van zeer kleine beelden tot zeer grote, waarvan sommige in opdracht.
De eerste beelden waren van speksteen. Vervolgens van zachte en middelharde serpentijn afkomstig uit Zimbabwe. Op dit moment werkt Jos met harde serpentijn en verschillende soorten Europees marmer. Deze laatste steensoorten zijn ongeveer even hard en voor dit materiaal zijn alle beeldhouwtechnieken nodig. Juist de hardheid ofwel de weerstand van de steen maakt het voor hem mogelijk iets uit te drukken. Tijdens het geven van leiding aan projectteams en afdelingen is de interesse ontstaan in de non-verbale communicatie van mensen. Dit zegt vaak meer dan de verbale. In zijn beelden probeert hij dit non-verbale aspect tot uitdrukking te brengen. Zelfs in abstracte beelden. Zijn inspiratie doet hij wel op in musea. Soms gebruikt hij schilderijen als basis voor zijn beelden. Sinds kort neemt hij ook tekenles waardoor hij zijn beelden beter kan ontwerpen.
'Middeleeuwse Kloosters', 12 december 2017
 |
Het beeld van monniken die zich in stilte aan het geloof wijden en in een georganiseerde omgeving voor een kluizenaarsbestaan kiezen, staat behoorlijk ver van ons af. Wat rest zijn interessante verhalen en een rijke geschiedenis, van onder andere de kloosterarchitectuur.
Renout Robbertz duikt samen met u in de geschiedenis van de christelijke kloosterarchitectuur en zal ingaan op de verschillende verschijningsvormen van kloosters door de eeuwen heen. Hierbij worden de gebouwen beschouwd in samenhang met de opvattingen van de kloosterorde en het tijdperk. Want de kloosters veranderden, net als de rest van de wereld, door maatschappelijke ontwikkelingen, de veranderende algemene smaak en nieuwe technische mogelijkheden.
In de lezing gaan we terug naar de oorsprong van het christelijke kloosterleven in het zuidoosten van het Romeinse rijk en behandelen we de regel van Benedictus van Nursia (480-547), vader van het kloosterleven in West-Europa. 
Vervolgens komt onder andere de machtige en rijkversierde Abdij van Cluny aan bod. De bijbehorende kloosterkerk zou de grootste kerk ter wereld blijven tot de bouw van de huidige Sint Pieters-basiliek in Rome. De kloosters van de Cisterciënzers zouden veel soberder zijn dan die vanuit Cluny gesticht werden; hier ontbreken de gebeeldhouwde en fantasierijke voorstellingen helemaal.
Renout Robbertz is in eerste instantie opgeleid tot kunstschilder. Daarna heeft hij kunstgeschiedenis gestudeerd. Kloosterarchitectuur is een van zijn specialiteiten.
Renout Robbertz
'De Fuga in beeld', muziekvorm op schildersdoek, 14 november 2017
 |
Wie graag naar klassieke muziek luistert zal regelmatig de term ‘Fuga’ voorbij horen komen. Vooral in de Barok was het schrijven van een fuga een geliefde bezigheid.
Het summum vinden we bij Johann Sebastian Bach, terwijl veel componisten na hem de fuga in hun composities hebben gebruikt.
Minder bekend zijn de geschilderde fuga’s. Er zijn zo’n 25 schilderijen met de term 'Fuga' in hun titel. Het hoogtepunt van dit verschijnsel vinden we in de 1e helft van de 20e eeuw. Vele kunstenaars waaronder Paul Klee, František Kupka, Wassily Kandinsky hebben deze muziekvorm op zeer uiteenlopende manieren op het schilderdoek weergegeven.
In deze lezing worden de kenmerken van de klinkende fuga naast die van de geschilderde fuga gelegd.
Op deze manier zult u én de muziek én de schilderijen beter gaan begrijpen. Je ziet wat je hoort en je hoort wat je ziet!
Cora Voogt-Hildering is naast haar carriëre als muziekdocent en uitvoerend violiste, in 2012 afgestudeerd aan de Leidse universiteit als kunsthistoricus.
vioolschoolvoorburg.nl
'Doelgerichte kunstcollages in de openbare ruimte', 10 oktober 2017
 |
ARTvertisements is gestart bij kunstenares Barbara van Druten; illustratieve digitale kunstcollages, waarin informatie en commercie samenkomen.
Sinds drie jaar bestaat ARTvertisements uit het duo Barbara van Druten en Niki Koutouras. Van Druten heeft een kunstacademie achtergrond (Maastricht en Praag) in visuele communicatie en illustratie. Koutouras is gespecialiseerd in visual marketing en heeft een retailachtergrond.
ARTvertisements wordt toegepast t.b.v. leegstaande panden, bouwprojecten, openingen, interieurs, e.d. ARTvertisements trekt op een andere manier aandacht voor een pand, project of product. ARTvertisements blijkt bij te dragen aan het behoud van een esthetische leefomgeving en snellere verhuur of verkoop. Ook ontstaat er een financieel draagvlak doordat meerdere partijen zich kunnen verbinden aan een project.
Projecten die ze hebben gedaan zijn onder andere Ibis Amsterdam, Het Leidsch Singelspel, de fietstunnels die Leiden verbinden met de Leidse Ommelanden en diverse interieurs (Marcel van Dijk Architektenburo) en leegstaande panden (Breestraat Leiden).