Bestuur
Voorzitter
Ellen Cazemier
Secretaris
Frances van der Klaauw
E·mail info@kunstkringleiderdorp·nl
Penningmeester
Nelly Pinckaers
Ledenadministratie
Nel Wijsman
Coördinator lezingen/presentaties
Ineke Hagen
PR/Website/ICT
Frank Soeters
Coördinator expositie/vitrine
Nel Wijsman
Algemeen lid
Heleen Bolk
Algemeen lid
Joke Larrewijn-Schillemans
Jaarverslag 2020-2021
Jaarverslag KKL 2020 - 2021►klik hier voor volledige tekst van Jaarverslag 2020-2021
Corrie van der Veer
Expositie Corrie van der Veer 9 oktober 2017 - 8 januari 2018
Na een leven in het onderwijs kreeg Corrie van der Veer tijd om haar creativiteit op een andere manier te uiten. Sinds 2003 maakt zij beelden van steen. De stenen komen uit verschillende landen, zoals Iran, China, Kenia of Marokko. Ze verschillen van hardheid, vorm en kleur. De stenen koop in de beeldhouwwinkel in Den Haag of in Soest. Haar inspiratie haalt zij uit de natuur. Mensen, vogels en planten vormen telkens de bron en uitdaging om van de harde steen iets te creëren dat lichtheid, beweging en vrijheid uitstraalt. Corrie geniet ervan om de ruwe steen onder haar handen te zien veranderen in een beeld, waarin de lijnen van de steen telkens de weg wijzen. Tijdens het werk kan uit de steen een heel ander beeld ontstaan dan het beeld dat zij in gedachten had. Corrie vergelijkt dit met processen in het leven. Je weet niet altijd wat je te wachten staat. Het is belangrijk te kunnen meebewegen met veranderingen in je leven. Zoals ook het 'meebewegen met de steen'.
Als techniek gebruikt zij het hakken en raspen. Sinds een aantal jaren komt daar ook het gebruik van een haakse slijper bij. Door gebruik van deze machine kan zij de steen veel dunner maken. Dat is met de beitel niet altijd mogelijk. Na het polijsten komt de ware aard van de steen te voorschijn en dat is elke keer weer een verrassing.
Zij volgt nog steeds lessen bij Carolien Ruizeveld in het Evertshuis in Bodegraven.
In Alphen aan den Rijn is zij lid van Compagnie Bizarre, een groep creatieve mensen die elkaar inspireren en samenwerken in een eigen atelier. Meer van haar werken is te zien op
CompagnieBizarre.nl
'Govert Flinck & Ferdinand Bol, Rembrandts meesterleerlingen, 12 september 2017
 |
Medio oktober 2017 wordt op verschillende locaties in Amsterdam in omvangrijke overzichtstentoonstellingen aandacht besteed aan Govert Flinck (1615-1660) en Ferdinand Bol (1616-1680). Beide kunstenaars waren leerling van Rembrandt, maar eenmaal zelfstandig ontwikkelden beiden zich tot de belangrijkste en succesvolste Amsterdamse portret- en historieschilders gedurende De Gouden Eeuw.
In tegenstelling tot Rembrandt kregen zij gedurende hun hele loopbaan veel prestigieuze opdrachten van vermogende kooplieden en invloedrijke regenten in Amsterdam. Flinck en Bol positioneerden zich in dit elitenetwerk doordat ze artistieke kwaliteit én flexibiliteit combineerden met effectief netwerken.
Het Amsterdam Museum organiseert samen met Museum Het Rembrandthuis de eerste omvangrijke overzichtstentoonstelling ooit over deze schilders.
In het Rembrandthuis, de plek waar beider meesters bijna twintig jaar lang hebben gewoond en gewerkt, zal de nadruk liggen op hun leertijd bij Rembrandt.
Twee andere locaties in de stad, het Paleis op de Dam en Museum Van Loon, sluiten aan bij de tentoonstelling door in dezelfde periode aandacht aan de twee kunstenaars te schenken.
Saskia van Baatenburg de Jong-Telling geeft u alvast een voorproefje van de komende grote najaarsexposities in Amsterdam.
Huber Davilar
Expositie Huber Davilar 10 juli - 9 oktober 2017
Dat je nog tot op hoge leeftijd plezier kunt hebben in het creëren van kunstwerken, bewijst de heer Huber Davilar. Sinds zijn pensionering heeft hij een indrukwekkende hoeveelheid schilderstukken gemaakt, waaronder veel zee- en zeiltaferelen. Dit laatste is geen wonder, daar hij na zijn diensttijd bij de Koninklijke Marine en nog jaren bij de koopvaardij heeft gewerkt in diverse functies. Vanuit zijn verantwoordelijkheid voor het transport van goederen, voer hij vaak mee naar Zuid-Amerikaanse landen en reisde dan per vliegtuig terug. Dat deze trips eind jaren 50, begin jaren 60 wat meer tijd kostten dan nu is duidelijk. Ook verbleef hij voor zijn werk enkele jaren in Panama en op Curaçao. Later vervulde Huber Davilar diverse functies bij het bedrijf in Nederland. Het varen bleef, nu echter op een eigen zeilboot, liefst met het hele gezin.
Huber Davilar heeft altijd grote bewondering gehad voor de schilderijen uit de 16e en 17e eeuw. Vooral de prachtige kledij en menselijke gezichten vindt hij fascinerend. Hij werkt uitsluitend met olieverf. En niet alleen het water is zijn inspiratiebron.
Ook mag hij graag landschapstaferelen, boerderijen en stillevens schilderen.
Archief Vitrine-exposities 2017-2018
Seizoen 2017-2018
| 11-07-2017 09-10-2017 |
Huber Davilar legt zich toe op scheeps- en landschapstaferelen, boerderijen in de winter en af en toe een stilleven van bloemen. |
| 09-10-2017 08-01-2018 |
Corrie van der Veer bewerkt de ruwe stenen tot beelden, die lichtheid, beweging en vrijheid uitstralen. |
| 08-01-2018 13-04-2018 |
Jos Gubbens maakt beelden met boeiende non-verbale elementen, zowel realistisch als figuratief en abstract. |
| 13-04-2018 09-07-2018 |
Agnes Bavelaar houdt van abstract en geabstraheerd schilderen. Voor Els Witte is sfeer op het doek belangrijker dan exacte weergave. |
| 09-07-2018 08-10-2018 |
Agnes van den Boogaard: schilderen, boetseren en beeldhouwen Ronald Holweg: boetseren en grafische technieken, als etsen en lino's. |
In het spoor van de Nachtwacht, 13 juni 2017
 |
13 juni 2017
In het spoor van de Nachtwacht, Het levensverhaal van een 375 jaar oud schilderij, lezing door Jacques Hendrikx.
Op deze tocht –die zich vertelt als een virtuele wandeling- door het oudste deel van Amsterdam volgen wij de route die het schilderij heeft afgelegd. Vanaf de plaats waar De Nachtwacht in 1642 werd gemaakt, reizen we langs de gebouwen waar het schilderij heeft gehangen en komen we te weten wat er met de mensen op het 
schilderij is gebeurd. Wie waren die mensen? Waar woonden ze? Waren ze rijk of arm?
De lezing vertelt de biografie van het 375 jaar oude schilderij. En zo toont zich ook vanzelf het verhaal van Amsterdam, omdat de geschiedenis van De Nachtwacht en de stad onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden.
Jacques Hendrikx is schrijver, cultureel gids en expert op het gebied van De Nachtwacht en Rembrandts leven en werk in het 17e-eeuwse Amsterdam.
Nachtwachtwandelingen
Architectuur en Interieurs van De Stijl, 9 mei 2017
 |
9 mei 2017
Architectuur en Interieurs van De Stijl: Revolutie in Design, lezing door Wendy Fossen
Berlage zei al in 1894 'de samenleving...vraagt met aandrang om een nieuw kleed...oplappen helpt niet meer.
Wég! met al die tijdrovende details....; alleen gezocht naar enkele karakteristieke groote vlakken, begrenzende lijnen'.
In 1917 is het moment daar en wordt de kunstbeweging De Stijl opgericht. In Leiden, Laren en Blaricum wordt een wereldwijde revolutie ontketend die breder is dan de schilderkunst. De Nieuwe Kunst moet beleefd worden in een modern interieur van licht en luchtigheid. De kenmerkende kleuren rood, geel en blauw op de schilderijen werken namelijk ook uitstekend op een witte muur. Mondriaan zag dit voor het eerst bij Bart van der Leck thuis en stamelde 'Met dit idee loop ik al jaren rond'. Hij is niet de enige die versteld staat van de kracht van de werking in het interieur, ook andere vormgevers van die tijd zijn enthousiast. De gewone man voor wie deze Nieuwe Kunst ook eigenlijk bedoeld is, staat echter niet te springen bij deze nieuwe interieurs met buismeubelen. Zij willen juist decoratieve meubelen en gecapitonneerde stoelen. Het is uiteindelijk vooral de avant-garde en rijkere 
bovenlaag die zich zal laten inspireren door het totaalconcept van de Nieuwe Kunst.
Tijdens de lezing ziet u deze moderne architectuur met toebehoren interieurs en vormgeving, en besteden we aandacht aan de impact die het gedachtegoed van De Stijl heeft op hedendaags design.
Casa dell'Arte
'Zegevieren met manieren', Jan Jaap van Weering
 |
25-04-2017, 20.15 uurOranjelezing in de Scheppingskerk, Van Poelgeestlaan 2, 2352 TD Leiderdorp 'Zegevieren met manieren',
|
Niemand minder dan etiquette & protocol expert Jan Jaap van Weering, bekend van de televisieserie ‘Hoe Heurt Het Eigenlijk?’ en ‘Blauw Bloed’ zal ditmaal de gecombineerde lezing van de Kunstkring en Oranjevereniging Leiderdorp verzorgen.
Jan Jaap van Weering (1958) werd geboren in Hilversum. Hij groeide op in Oegstgeest en in Indonesië. Hij werkte ruim 28 jaar in vele commerciële en communicatieve functies. Tijdens zijn werk merkte Jan Jaap dat mensen zich onzeker kunnen voelen over hun houding en gedrag bij formele gelegenheden. Vanaf de jaren negentig is hij zich gaan verdiepen in de achtergrond van omgangsvormen en begon hij in zijn vrienden- en kennissenkring adviezen te geven over etiquette en omgangsvormen.
Met zijn bedrijf Distinguished heeft hij deze activiteiten een professionele vorm gegeven. Jan Jaap is tevens hoofddocent bij het Institute of Protocol The Hague en hij vervult diverse gastdocentschappen, o.a. bij het Ministerie van Buitenlandse Zaken.
'Kunststoffen in kunst, waar doen ze het van', 11 april 2017
 |
11 april 2017
'Kunststoffen in kunst, waar doen ze het van', lezing door Karin Braamhorst.
In deze lezing kijken we naar kunst vanuit het perspectief van het materiaal. Kunstharsen en glasvezelversterkte stoffen werden vooral industrieel gebruikt voor bootrompen, carrosserieën en zwembaden – zaken waarbij licht gewicht en sterkte voorop staan. In de jaren vijftig ontdekten kunstenaars deze materialen. Daardoor hebben deze materialen weinig traditie en een korte geschiedenis. Ze zijn goedkoop en makkelijk te verkrijgen, maar er zitten ook gezondheidsrisico’s aan. Daarom moeten ze voorzichtig gebruikt worden.
Kunstharsen en glasvezelstoffen ble
ken ook ongelooflijk veel mogelijkheden te hebben voor beeldhouwers. Velen hebben uitgebreid geëxperimenteerd met deze stoffen. Tijdens deze lezing komen tal van moderne kunstenaars aan bod. Zij die experimenteren met dit nieuwe materiaal, zoals de Duitse Eva Hesse en zij die er hyperrealistische beelden van maken zoals Duane Hanson en Ron Mueck. Het zijn beeldhouwwerken die door gebruik van echte rekwisieten zo veel mogelijk lijken op de werkelijkheid.
Karin Braamhorst is kunsthistoricus, docent en auteur van o.a. het 'Ikonen Lexicon' (2004) en 'Het poppenhuis van Petronella Oortman' (2014).
Karin Braamhorst