Angst in de beeldende kunst

Angst in de beeldende kunst, lezing door kunsthistorica Odette Breijinck
Dinsdag 12 oktober 2021
Afhankelijk van de ontwikkelingen rond Covid-19 vindt de lezing plaats in de zaal van de Scheppingskerk of online

In de beeldende kunst is het thema ‘Angst’ niet erg voor de hand liggend, maar is toch in veel schilderijen te herkennen. Het is interessant om te zien hoe vanaf de Oudheid tot heden dit gegeven wordt afgebeeld, hoe het wordt opgevat en of het in de loop der tijd verandert. In de mythologische vertellingen uit de Oudheid werd de personificatie van het begrip Angst (Phobos) vergezeld door zijn tweelingbroer Deimos (Paniek). In de Westerse kunst zien we angst verbeeld van Francis Bacon tot Edvard Munch, van Goya tot Picasso. Bent u bestand tegen de beelden van angst of weet u ze misschien na de lezing zelfs te waarderen?

 

Vanaf 1988 geeft kunsthistorica Odette Breijinck les aan uiteenlopende groepen belangstellenden, van 8 tot 88 jaar. Zij biedt een gevarieerd programma. Mensen leren kijken naar kunst waardoor ze beter kunnen ‘zien’ is haar grootste passie. ‘Het vertellen van verhalen over de context waarbinnen kunstwerken ontstaan, is spannend, ontroerend en mooi. Zie ook: Le Canard

 

 


Kom dichter bij Frida

Kom dichter bij Frida, lezing door Birgitte Mommers
14 september 2021 om 20.15 uur Scheppingskerk, Van Poelgeestlaan 2, Leiderdorp

Wij hopen dat de lezingen in september weer in de zaal van de Scheppingskerk kunnen plaatsvinden. Indien hiervoor nog beperkingen gelden, passen wij de mededeling aan.

Frida Kahlo herkent u meteen! In haar vele zelfportretten beeldt zij zichzelf af in de kleurrijke, traditionele kleding van Mexico, en benadrukt ze steevast haar zware wenkbrauwen en gezichtsbeharing.

Toch gaan haar zelfportretten, en ook andere schilderijen, verder dan alleen deze uiterlijke kenmerken. Zo verbeeldt zij regelmatig ook de relatie met Diego Rivera, die tot de bekendste schilders van Mexico hoorde. Met hem deelde zij niet alleen een artistieke passie, maar ook de idealen van de Mexicaanse revolutie. Daarnaast speelt de nationale Mexicaanse identiteit in cultuur en geschiedenis een belangrijke rol in hun werk. In het werk van Frida komt dat onder andere naar voren in symbolen die samenhangen met de Mexicaanse identiteit.

In deze lezing ontdekt u Frida’s leven en opvattingen aan de hand van haar schilderijen. Aan bod komen onder andere haar liefdesleven en haar opvattingen over haar vaderland Mexico.

Vanaf 28 mei is een tentoonstelling van haar werk en van Diego Rivera te zien in het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen. Vanaf 5 juni is het museum weer open. De tentoonstelling duurt t/m 26 september 2021. Daarna volgt in het najaar een tentoonstelling in het Drents Museum in Assen.
Birgitte Mommers zal tevens aandacht aan de tentoonstelling besteden.

Birgitte Mommers (1976) is kunsthistorica en docente kunstgeschiedenis. Zij studeerde af aan de Universiteit van Amsterdam in de studierichting Renaissance  en Barok, maar houdt zeer van de breedte van haar vak. Daarnaast is zij eigenaresse van
Art & Leisure.

Foto schilderij Frida Kahlo, Zelfportret met apen, 1943
Courtesy of The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th Century Mexican Art and
The Vergel Foundation/INBAL-Secretaría de Cultura. ©
2021 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust,
Mexico DF c/o Pictoright Amsterdam 2021 

 


Vakantieperiode juli en augustus

In de maanden juli en augustus zijn er geen lezingen van de Kunstkring.
Fijne zomer, met veel kunst, cultuur en natuur! En tot in september.


Anish Kapoor, 8 juni 2021

8 juni 2021 Anish Kapoor, de kracht van het ontdekken
Online-lezing door kunsthistorica Sophie Tutelaers

Anish Kapoor werd in 1954 geboren in Bombay, India, maar woont en werkt sinds de jaren ’70 in Londen. Hij is een van de meest toonaangevende kunstenaars van dit moment.

Zijn werken worden tentoongesteld door internationaal gerenommeerde instituten als Tate Modern London, Grand Palais Parijs en Art Institute Chicago. Kapoor is een kunstenaar die iets te zeggen heeft, ‘een boodschap wil overdragen’ zo zegt hij zelf. Hij wil een nar zijn, iemand die met zijn werken ons prikkelt te ontdekken en te onderzoeken.
In Nederland kan zijn werk al vanaf 1997 bekeken worden in Museum De Pont in Tilburg. In zijn vroege werken spelen intens gekleurde pigmenten een grote rol. In 2017 werd het werk ‘Sky Mirror (for Hendrik)’ speciaal gemaakt voor De Pont (zie foto hierboven). Het is tevens het eerste project in de publieke ruimte in Nederland door Anish Kapoor.

Van ‘Sky Mirror’ zijn vanaf 2006 verschillende versies gemaakt. Het zijn werken van gepolijst roestvrijstaal. Ze bevinden zich voornamelijk in de publieke ruimte en spiegelen en reflecteren door hun gebogen vorm op een bijzondere manier de ruimte en de mensen en hun acties op die plek (zie foto hiernaast van Antonio Cristoforo). Door zich te verplaatsen brengt de kijker de gereflecteerde ruimte in beweging. Zoals in de drukke binnenstad van Chicago waar mensen als mieren langs Kapoors sculptuur snellen.

Zijn objecten nemen ruimtes in, openen en begrenzen deze. De objecten zorgen voor een verschuiving van het gevoel van ruimtebeleving en zintuiglijke waarneming.

 


Sophie Tutelaers (1977) studeerde Kunstgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen. Deze studie sloot ze af met een
materiaaltechnische
studie naar schilderijen, tekeningen en aquarellen van Vincent van Gogh in de collectie van het Kröller-Müller Museum. Na het behalen van haar eerstegraads onderwijsbevoegdheid aan de Radboud Universiteit van Nijmegen geeft Sophie cursussen kunst- en architectuur­geschiedenis, lezingen rond kunsthistorische onderwerpen en begeleidt ze excursies in verschillende musea. Sinds 2013 verzorgt zij lezingen in het Noordbrabants Museum bij grote tentoonstellingen, zoals Hieronymus Bosch.